明清家具线描(明清家具制作与鉴赏分解图)

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1. 明清家具线描
　　第一部分：剩山图从一座顶天立地浑厚大山开始，长篇巨制，拉开了序幕，图画上峰峦收敛锋芒，浑圆敦厚，缓缓而向上的土堆，层层叠叠渐进堆砌着，又转向左方慢慢倾斜，黄公望使用他最具独特见长的＂长披麻皴＂笔法，用毛笔中锋有力向下披刷，形成画面土壤厚实的质地，山岚白色雾气迷蒙，表现出江南山水湿润的独特气候之特色。
　　第二部分中所画的山脉的发展变化发生了转折，随着山脉的层次变化，画中的树木、土坡、房屋和江中泛起的小舟更有一种层峦环抱、山野人家的萧瑟感。隔着一段水路第二部分也将进入尾声，主体的山峦在左边，群山全都呼应在左面，而近处的松柏微微摆动至右，遥相呼应远处的大山，承先启后，路转峰回。
　　由第二部分至第三部分也是墨色变化最大，空间变化最丰富，第二部分也是呼应第三部分开始，黄公望画笔突转，略用皴染的坡与平静的江面，又向后延伸，画面由密变舒，疏离秀丽，又用浓墨细笔勾勒出画中水波、丝草，阔水细沙，风景灵动。水是从哪里来，是从天空的云出来的，唐诗里面讲＂行到水穷处，坐看云起时＂，如果你跟着画面走，在富春江上水的穷绝之处就是它的水口，然后你觉得穷是绝望，可是这个时候应该坐下来，看到云在升起来，而云气刚好是生命的另外一个现象。所以黄公望也把这些哲学、文学的东西变成山石、水沙跟云起之间的互动关系。
　　第四部分，全篇画作笔墨最少，没有皴染，只有山，只有水，还原了自然的本真，构图上跨越第五部分，一片水沙，一段最长的留白，如同一年四季，时间流逝，岁月匆匆。画中点点枯苔小树土坡，河岸边的小桥连接着第五部分，而《富春山居图》这六个部分也像极了春夏秋冬，从前三部分的繁华葱荣、大气磅礴，到第四部分如同时间中的秋冬，静观万物，繁华落尽，肃静苍茫。
　　第五部分至第六部分中宽远的白沙，留白处两艘小船并行江中，船上渔夫也只是点景，微小的身影，渺小的生命，在整片的留白中，一如一颗尘埃。远处一片远山，笔的线描，墨的拖带，交织在一起，一直延续在后面的大段留白中。
　　富春山居图赏析
　　开卷描绘坡岸水色，远山隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。山和水的布置疏密得当，层次分明，大片的空白，乃是长卷画的构成特色。笔墨上已显然取法董源、巨然，但更为简约利落。
　　山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。全图用墨淡雅，仅在山石上普染一层极淡墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，只有点苔、点叶时用上浓墨，但已足以醒目。
　　这是一幅浓缩了画家毕生追求，足以标程百代之作，可谓水旷、山远、林幽、石秀的全息式山水长卷，足可媲美张择端风物画《清明上河图》的全景线轴。无怪乎董其昌见了惊呼：“吾师乎！吾师乎！一丘五岳，都具是矣！”
　　黄氏晚年之作，整体上率真简约但仍具象，《富春山居图》中线条简洁流畅，但无论山水、房舍、驳船皆灵动可感，以像称胜，相反王氏晚年作品则苍莽茂密趋向写意。在《青卞隐居图》中山水、丛莽、沟壑、碎石皆在苍茫中尽显深邃幽雅，浑然一体，意象苍莽而以泼墨写意独得神韵。具象与写意，从整体画风上讲并无优劣之分，苍莽而写意，难以捉摸，故王蒙的画难学，明清两代几乎没有得其真传者。而黄公望的简约而具象，似乎很合文人画家的心意。经董其昌倡导，清初“四王”的努力耕耘，黄公望的画风终于风靡清代将近三百年之久。
　　黄公望以自己笔意深远苍茫，峰峦浑厚，气势雄秀的风格开一代新画风，其作的神采、气韵，去邪、甜、俗、赖的美学高标为后世山水画的发展竖起了不休之典范。愿用邹之麟称赏《富春山居图》的话来缅怀黄公望，“知者论子久画，书中之右军也，圣矣。至若《富春山居图》，笔端变化鼓舞，又右军之《兰亭》也，圣而神矣。”
2. 明清家具制作与鉴赏分解图
真正的明清家具是不用胶水和钉子的，整个制作工艺都是做榫卯结构的。当然乡下小作坊制作的民用日常家具除外。明清家具不用胶水和钉子的原因，和他选用的材质有关。明清家具以红木、黄花梨为主，也有少量品质要求高的用紫檀，还有就是些杂木，比如说柴木、鸡翅木等。但统一的特点就是使用硬木。硬木硬度高，所以会造成“不吃丁”的现象，钉子很难钉进去，进去了则会造成木材本身的开裂。至于不用胶水，是因为硬木的密度比较大，用胶水粘的话根本粘不住。
榫卯结构经久耐用，而且受湿度变化影响，会越来越牢靠，所以这种结构受到中国古代木匠的推崇。
3. 古代家具线描
我觉得初学画国画，多临摹一些白描是一件非常有益的事情，第一他可以让你练习对线条的运用，第二他可以让你更加透彻的看明白一幅画的穿插关系，第三他可以让你练习掌握全局的把控能力。
临摹白描好处多
4. 明清家具手绘
丙烯，在使用前保证家具表面没有其他物质的图层，否则干了以后会成块的脱落。
最好在用完丙烯以后，可以用清油漆在涂一遍。
防水防蛀防开裂。
5. 明清家具线稿
无所谓开不开传递，这种程度的线稿已经是最后一步的描线了，前面从草图到这一步大概有三四遍的清线稿步骤，最后一遍因为印刷或网络传播怕损失像素的缘故所以会用实线描一遍，不然原图倒数第二步的效果其实比描实线的效果要好，更有手绘感。
6. 明清家具线描图片
白描派：禹之鼎。禹之鼎，江苏扬州人。康熙间供奉内廷。以精写人物著称，尤以肖像著称。入京供奉内廷后，誉满京师，“一时名人小像皆出其手”(清·秦祖永《桐阴论画》)。
他的白描手法有很高成就，４０岁以前，运笔徐缓，铁线描的线条细劲圆转。其后趋向沉着精练，挺健流畅，带有兰叶描的笔法。６０岁以后，又转为轻逸飘洒，流走畅快，形成吴生兰叶法。
7. 明清家具绘制
处于中国封建社会后期的明清两朝，书画艺术上在总结、摹仿古人的基础上同样做了大量的花样翻新，使得明清艺术和明清诗文一样花团锦簇、流派纷呈、一派繁荣。明清时期的绘画从理论到实践，是一宗巨大的艺术财富。

明清的绘画，特别是山水画和水墨写意花鸟画，有很大发展。揭示自然物象的美和通过山水花鸟画艺术以寄情寓性以及对笔墨的状物抒情的追求创造上，都取得 了很大的成就。 绘画中的木版插图和木版年画相应也得到蓬勃发展。

明清时期的画家们都颇注意追求笔墨风格和画面的效果，而且表现出了自己独有的艺术风格。艺术风格是画家用绘画艺术形式概括生活、表达思想情感的创造性活动的产物，它体 现着与作者生活理想相联系的审美理想。

在明清绘画的诗意的想象和艺术风格中所 体现的美的理想，有各种不同的类型，如高雅、古拙、稚朴、天真、泼辣等审美情趣的追求。
8. 明清家具线描图
如今生活中，对家具产品是有不同的定义的，其风格种类也有很多，明清家具就是各种实木家具中的一种，也是颇为受欢迎的，但这类家具有固定的居室风格，那么大家对明清式家具了解多少呢?下面我们就一起来看看明清式家具特点吧。
明清式家具特点, 明清式家具
明式家具特点
1、明式家具的发展更为早，明式家具主要是以整体结构为主，采取框架式样制作家具，呈现出的的特征包含有束腰和无束腰两种。明式无束腰家具是以圆腿侧足为主，其造型更为简练稳重。明式有束腰家具则是以方腿直足，或者是三弯腿或鼓腿为主，这类家具的形体敦厚而又能显得庄重秀丽。这两种明式家具的造法，都能够给人一种以虚实相间、方正稳重的之感，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。
2、明式家具造型上另一特色是讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的线条美。如“S”形椅背，既符合人的生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一体现。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。
清式家具特点
1．造型上浑厚、庄重 。这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代大师椅的造型，能体现清式风格特点。它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点，仅看粗壮的腿子，便可知其特色了。
2．装饰上求多、求满、富贵、华丽 。清中期家具特点突出，成为"清式家具"的代表作。清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。但是，不得不说，过份追求装饰，往往使人感到透不过气来，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。
通过以上的介绍，相信大家对明清式家具特点, 明清式家具已经有了明确了解了，朋友们可根据家庭的喜爱，判断其家具风格的选择。