中世纪的家具(中世纪的家具手绘)

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1. 中世纪的家具手绘
一般用丙烯涂料，还有用乳胶漆的。萊垍頭條
1.墙面处理條萊垍頭
　　墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。頭條萊垍
　　提醒：如果是旧房子，墙面要进行除灰处理，将墙上的钉眼和裂缝填平。垍頭條萊
　2.图案确定萊垍頭條
　　很多人担心画出来的效果跟想象中的不一样。如果没把握，可以从杂志、画册中寻找与居室风格一致的图作参考。萊垍頭條
　　提醒：非专业人士最好画一些色彩简单、线条明快的图案，以免画完对“杰作”感到后悔。頭條萊垍
　3.打底稿垍頭條萊
　　没有美术功底的人，要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。对很多人来说，可爱的漫画常常是浪漫梦想的最佳范本。如今，将这些搬进家也不是不可能。 頭條萊垍
　4.配涂料頭條萊垍
　　对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。垍頭條萊
　　提醒：同一种颜色的涂料涂刷面积较大的区域时，其色彩往往会加重，大面积画时最好用比想要的颜色稍浅的涂料。垍頭條萊
　5.准备上色垍頭條萊
　　首先，在要涂鸦的墙壁前铺满报纸，以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到墙面相应位置，用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在墙上。萊垍頭條
　　提醒：丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但乳胶漆不能采用此办法。萊垍頭條
　6.维护條萊垍頭
　　画完后要通风几天，待墙面干透后，才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。萊垍頭條
　　墙面：毛墙上可直接作画。没刷过清漆的木板、木门玄关、隔断、家具等，在画完后7—10天后刷清漆；地面可以直接使用水泥地面，也可以在瓷砖或地板上直接手绘。垍頭條萊
污染：用墙漆地漆画画，如果面积较大需要开窗通风至少两个月，面积不大也需开窗通风至少半个月。温度太低时，不适合墙绘。如用丙烯颜料，居住后也可画，上完色后通风一两天让它自然风干就可以了。萊垍頭條
　　搭配：只要懂得欣赏就可以大胆做，但手绘画必须和墙面、地面、家具的色彩协调。手绘画的种类也要和家居风格一致。如果家里是简洁风格，可以用灰色颜料在墙上画枝叶的线条；如果家里是欧式风格，可以用浓艳一点的色彩；如果家里是田园风格，可以搭配手绘一些花朵和草地.萊垍頭條
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2. 中世纪风格家具
  西方古典家具的历史及代表作 西方古典家具的历史主要分为三个阶段，即奴隶社会的古典家具、封建社会的中世纪家具及文艺复兴以后的近代家具。
而奴隶社会时期的西方古典家具的代表作有：古埃及的黄金扶手和黄金床、古西亚的森那凯里布用椅、古希腊的代表作是地夫罗斯凳、古罗马的代表作是列克塔斯躺椅。
3. 中世纪手绘插画
公元1300年到1650年发生在欧洲的文艺复兴是一次社会政治、经济和思想等领域的大变革,使艺术和科学重新焕发了生机,开辟了探索文字、世界、思想和人体问题的新时代.在文艺复兴时期,欧洲经历了中世纪经济社会模式的瓦解,商业、城市和贸易的繁荣以及国家的现代化发展.尽管如此巨大的变革似乎是与过去的完全决裂,而实际上它在很多方面仍处于中世纪的自然顶峰.即使治疗手段不发展的话,在科学和哲学范畴方面,文艺复兴也是一个对医学来说特别重要的时代.无论如何,文艺复兴与医学复兴的完整关系是相当复杂.可以这样讲,广义的医学复兴开始于12世纪,到16世纪轮廓分明,17世纪掀起医学革命的浪潮.萊垍頭條
当科学革命在天文学领域取得突破性胜利的同时，在医学领域也发生了类似的根本性变革。頭條萊垍
1.比利时的生理解剖家维萨里通过认真、系统的解剖工作，对人体构造进行了研究和教学，他的《人体构造》一书揭开了医学领域革命的序幕，该书与《天体运行论》同时出版，因此，维萨里和哥白尼被人们誉为科学革命的两面旗帜。此后，西班牙医生塞尔维特提出了人体的小循环，为发现人体全身的血液循环铺平了道路。血液大循环是由英国医生哈维最终完成的，哈维的血液循环学说不仅科学地描述人体的血液循环动力，解释了生命现象的生理基础，而且扫除了传统的盖伦的“肝为血液循环中心说”,使生理学发展成为一门真正的科学，因此他被后人誉为近代生理学之父。頭條萊垍
13世纪以前，讲授解剖学一科专以盖仑著作为依据，视其为不可争辩之经典。尸体解剖很少做，从不做动物解剖；解剖例由外科医生或侍役行之，内科医生则从不担任。13世纪初，波洛尼亚大学开始尸体剖检，据说，波洛尼亚大学做第一具尸体剖检是在1281年。第一具女性尸体剖检是1312年由蒙迪诺做的。此风一光，各地相继效仿，大多用被处决的犯人尸体。帕多瓦始于1366年。巴黎和维也纳则始于1404年，杜平根始于1485年，解剖学一科在帕多瓦大学十分受重视，于1446年曾专建一解剖室为教授解剖之用；同时在巴黎大学也定出每年举行四次尸体解剖的规定。萊垍頭條
第一位最突出最有成就的解剖学家当推蒙狄诺（1270-1326）。他是佛罗伦丁家族一位波洛尼亚的药学家奈里诺之子。他曾读于医学院和哲学院，于1314-1326年在大学担任讲师。他于1326年死于波洛尼亚。葬在桑维塔阿基克拉的礼拜堂里，其墓由花岗石筑成，并由帕马的波沙雕的教师坐于椅上对学生授课之浮雕。萊垍頭條
波洛尼亚学者乔利阿克说蒙狄诺曾作尸体解剖“很多次”。他虽然在解剖教学方面严格遵守盖仑目的论的概念，但却是将有系统的解剖教学介绍到医学课程上来的第一人。自蒙狄诺以后开始对人体在步骤的分部解剖，而且对每一部分都作精细的标本。萊垍頭條
蒙狄诺所著《解剖学》一书，迄十六世纪末叶一直被普遍采用为教材书，部分原因可能性是该书对最重要的专门技术做了简练而扼要的解说，他的著作重版达四十余次。关于解剖学上的描述，为了解除读者的疑难，大都加以广泛讨论，并做学术性的解释。据巴格尔揣测，蒙狄诺可能并不经常自己动手去做人体解剖，而是由担任解剖的人把各个部分实地作给学生看，这可以从当时不少插图中看到。比如《解剖学》书中附有一幅解剖教学图，图示教授坐在讲台上，助手在下执棒指点，仆人具体操作解剖，学生则绕桌旁观。萊垍頭條
随着科学的复兴，艺术也开始复兴。对于艺术的复兴，我们可以看到人体解剖学所受到的影响：如米开朗基罗（1475-1564），拉斐尔（1483-1521），图勒（1471-1528）等大画家都对人体外形作了精细的研究，他们为了要把体形正确而忠实地表现出来，觉察到解剖知识尤其是关于肌肉及骨髓的知识之必要，于是就自己进行解剖工作。在这些艺术家中，有的人甚至对人体构成及功能感到比纯艺术兴趣更浓厚，其中最著名的就是达.芬奇（1452-1519）。据说，达.芬奇曾解剖过30个人体，其中有十个专门为研究静脉。他曾有一个计划，就是要写120篇解剖论文，把一个人从生到死，从头到脚都详加描述，包括生理功能和比较解剖学。萊垍頭條
达.芬奇既具有艺术的才能又有敏锐的观察力，他在看到一副骨髓后，不仅要画下每一根骨头，还要追求它的功能；看到每一条肌肉时也要研究它的作用。他还描绘了心脏、消化道、生殖器和子官内胎肌的情况，也绘出了颌窦。他所描绘的神经系统的图画至今仍存在。对于心脏和血管更研究得仔细，他曾将蜡注入心脏以观察房室的形状，否定了盖仑所说的静脉起源于心脏。萊垍頭條
维萨里（1514-1564），人体解剖学的奠基人，现代医学科学的创始人之一。1514年12月生于布鲁塞尔，出生于医生家庭。1529-1533年在卢万大学学习。1533年到蒙彼利埃和巴黎等地学医。1537年底到意大利，获帕多区大学医学博士学位。并被聘为该校的外科学和解剖党教授，亲自进行尸体解剖。1543年后做过西班牙王国查理五世、菲利普二世的侍医。1563年到耶路撒冷朝圣，次年于归途中病死在赞德岛。萊垍頭條
维萨里在帕多瓦大学任教时，正值帕多瓦大学全盛时期，欧洲各地学者云集，他在那里得到自由研究的机会，在新思想熏陶下，他有可能完成大胆的创新工作。盖仑的著作在当时被认为是不可指责的经典，数百年来解剖学一直尊照盖仑的学说讲授。维萨里却无视这种权威，毅然提出自己的见解，他指出盖仑的记述只适用于动物，主要是猴和猪，对于人体的记述则多不完善或者是错误的。1538年出版《解剖图谱六种》，1543年在巴塞尔发表划时代的七卷本《人体之构造》，书中插图出自提香的学生佛兰德斯画家加尔加之手。此书的出版在学术界引起极大的震动。先进的医学家和科学家表示热烈的欢迎，但许多盖仑主义者则联合起来攻击维萨里，维萨里尖锐地批评了盲目崇拜古人的风气，他说：“我要以人体的解剖来阐明人体之构造为己任，盖仑过去进行尸体解剖，不是人的，是动物的，多半都是猴子的。这不是他的过失，因为他没有机会解剖人体。但是现在有了人体可供观察，却仍坚持错误的人们才是有罪的。难道为了纪念一位伟大的活动家必须表现为重他的错误！”條萊垍頭
维萨里在书中第一次与加伦相反地描述了静脉和人类心脏的解剖。他仔细描述了纵隔及系膜，改正了加伦关于肝、胆管、子宫和颌骨的解剖上的错误，说明了胸骨的结构，构成骶骨的骨数，正确地描述了杓状软骨及手和膝的关节面，还描述了黄体。书的最后一章讨论活体解剖，并证明将动物的喉头切开后仍可用人工呼吸维持其生命。他还提到不同种族头盖形状的变化，如日耳曼人的短头，弗兰德斯人的长头。总之，在《人体构造论》一书中，改正加伦的错误200余处,给予人们一个全新的人体知识。从此解剖学得到更加深入的发展，近代医学在这个基础上逐步形成。條萊垍頭
4. 中世纪的绘画作品
它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马美术和哥特式美术等。受基督教禁欲主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希 腊 罗马 美术传统 ，而采用夸 张 、变 形 等手法，极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真实性。但由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的美术风格。位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。由这些各自相对独立的美术风格共同构成的中世纪美术，在欧洲美术史上显示出独特的美学价值。中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。总之 ， 作为西方文化特殊 表现形式之一的中世纪美术，是一种融合多种文化源流的宗教艺术，它为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。
5. 欧洲中世纪的家具
很多人对于中世纪生活的印象，因为受到了影视剧的影响，往往最先想到城堡和庄园。那么，众多的普通农民，生活得怎么样呢？他们住在什么样的房子里呢？頭條萊垍
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《孤国春秋》剧照：王宫外就是茅草房頭條萊垍
在一部关于公元9至10世纪的电视剧中，表现了威塞克斯王国的都城温彻斯特，它应该是当时英格兰最大的城市之一了。然而在画面中，我们能看到的温彻斯特不仅道路狭窄，而且遍布着拥挤矮小的木质简陋房屋，上面仅仅铺着茅草而已。條萊垍頭
生活在都城的市民都只能住这样的房子，那普通农民该有多惨呢？我们先看看农民房屋的大致发展情况吧。萊垍頭條
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中世纪农民萊垍頭條
中世纪初期的农民，只有少数是自由的。《企鹅欧洲史3》中明确记载：“奴隶在1000年的欧洲社会中依然是重要的组成部分。即便到了11世纪末期，英格兰部分地区还是有10%到30%的人口被归为奴隶……”條萊垍頭
也就是说，大部分的底层农民实际上属于“隶农”——法律上是自由民，但实际上和奴隶没有太大区别。他们不管在生活上还是劳动上，都要听从主人的命令，大部分人甚至无法拥有自己的财产。这些人，当然住在最简陋的小屋之中。萊垍頭條
《私人生活史2》中，记录了卡洛林王朝时代，农奴们状况：“唯一的缺点是，主人给农民们提供小屋，让他们的活财产得到些许私人生活的空间。”这就是说，农奴没有属于自己的房子，他所居住的地方是主人提供的。主人把农奴作为“活财产”，大发慈悲地给了他们遮风挡雨的地方。條萊垍頭
在公元11世纪以前，很多农奴住在领主提供的房子里，少数自由民的住所，也是就地取材的简陋“窝棚”——因为在这一时期，整个欧洲都面临着粮食危机，庄园里养不活更多的人，农民只能拼命耕种，根本没有资源和能力搭建更好的房屋。垍頭條萊
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为领主工作的农民萊垍頭條
11世纪之后，欧洲农业发生了大的变化，铁制农具开始普及，教会和领主也提倡开辟新的定居点。作为回报，农奴可以成为真正的自由人，租种新定居点的土地。于是，大量的农民开始拥有自己的小房子——虽然简陋，但总算是属于自己的家了。頭條萊垍
19世纪初法国历史学家儒勒·米什莱专门有一段文字，描述在森林中开辟土地生活的农民夫妻：“那座小屋虽说潮湿而松垮，还不停传来冬日北风的呼啸之声……（但）小屋里面有各种各样的昏暗角落，让主妇们寄托自己的梦想。”一座简陋不堪的小屋，里面几乎没有什么家具，猪和牛也生活在其中，但依然让农民们十分满意。因为在之前，他们没有属于自己的房子，甚至被迫一群人挤在一起萊垍頭條
6. 中世纪风格画作
当时一般是宗教绘画，还有一些镶嵌画以及手抄本的插图。萊垍頭條
7. 中世纪家具图片
特点：哥特式风格家具受建筑风格影响很大，表现了大量的建筑构造式样和装饰图案，有着精美的雕刻、挺拔的尖顶、密集的细柱。哥特式风格家具是四者之中唯一的欧洲中世纪家具。与之相关的哥特式文化艺术名声显赫。国人最耳熟能详的典型哥特式建筑，恐怕要数法国的巴黎圣母院了。哥特式艺术出现在公元12世纪至15世纪。随着贸易的复兴、中产阶级的出现以及行业组织的发展，12世纪后半叶起，西欧逐渐流行起哥特式风格。萊垍頭條
“哥特式（Gothic）”一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落的名称。萊垍頭條
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评继罗马式后兴起的新的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义词。萊垍頭條
此后，16世纪的意大利艺术评论家瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，从此哥特式便在艺术史上沿用至今。其实哥特式艺术与哥特人并无任何联系。頭條萊垍
它出现的时候，哥特人也早已融化在西欧其他民族之中了。哥特式风格起源于法国，随后很快扩散至欧洲各国（尤其是北部地区）信奉基督教的地区。條萊垍頭
最充分体现哥特式艺术独特风格的还是教堂建筑，哥特式教堂使宗教发展达到了前所未有的高潮，最具代表性的是法国的巴黎圣母院、英国的坎特伯雷大教堂、德国的科隆大教堂、西班牙的巴塞罗那教堂和意大利的米兰大教堂等。 垍頭條萊
8. 中世纪建筑手绘
教堂主要采用穹顶、拱券为主，用彩色的琉璃砖做成的镶嵌画和金色的壁画为主；
其绘画内容为基督教为主，绘画形式为平面的拜占庭式，颜色单一、金碧辉煌。
拜占庭建筑融合了古罗马建筑的基础上，结合了两个流域（主要指波斯、叙利亚等）形成了自己独特的建筑风格；
9. 中世纪家具设计
美术、建筑、雕刻、壁画四种。
中世纪时期的艺术包括：早期基督教美术、拜占庭美术、罗马式建筑艺术和哥特式建筑及雕刻艺术等等。
主要教堂建筑代表：早期基督教美术：圣彼得大教堂拜占庭美术：圣索菲亚大教堂罗马式美术：比萨大教堂哥特式美术：巴黎圣母院中世纪时期的艺术设计种类：我们可以找出许许多多的实例来说明中世纪时期宗教对于家具设计、手工艺设计以及其他设计领域的影响，从中看清基督教会对人们精神和思想自由的限制，以及对人们生活各个方面的束缚。然而最具典型意义的，代表着中世纪设计的当推哥特式建筑。
10. 中世纪绘画
呆板和僵化、为基督教服务。萊垍頭條
这个时期的绘画目的不是为了追求美，而是为了传教，就是用绘画向信徒传递圣经的故事。所以这个时期的艺术特点就是：扁平、没有细节、套路化、不讲技法，不求写实，只追求用脸谱化的表达来传达信息。萊垍頭條
所谓“中世纪”（MiddleAges）是指古希腊罗马和文艺复兴两个“高峰”之间的时代。在这个时代，基督教在社会生活的各个领域起着重要的作用。萊垍頭條