创意家具形态分析(家具设计形态)

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1. 家具设计形态
　　设计概况： 　　这种风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。这些国家的具体条件不尽相同，因而在设计上也有所差异，形成了“瑞典现代风格”、“丹麦现代风格”等流派。但总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致，对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。 　　特点： 　　丹麦 　　在木制家具中，全世界首推丹麦设计最为经典。丹麦设计的精髓是以人为本。如设计一把椅子，丹麦的设计不仅仅追求它的造型美，而是更注重它的曲线如何与人体接触时作完美的吻合。 　　瑞典 　　瑞典风格并不十分强调个性，而更注重工艺性与大众化。瑞典的设计更追求便于叠放的层叠式结构。 　　芬兰 　　芬兰设计师追求将山水的大自然灵性融入室内，使其拥有一种源自自然的艺术智慧与灵感。进入20世纪60年代，芬兰人渐渐将设计风格沉淀为平实、实用，与生活密切结合，逐渐形成芬兰室内设计的现代特色。 　　挪威 　　挪威家具处处渗透出厚重与质朴，富有浓郁的北欧气质。在挪威风格的设计中，成型合板和金属运用几乎达到了极致，常常给人以意想不到的独特效果，并起到强化风格的作用。 　　名家及代表作： 　　马姆斯登和马特逊 　　马姆斯登(Carl Malmsten)和马特逊(Bruno Mathsson)是瑞典现代设计师的代表人物，他们在20世纪30年代为创立斯堪的纳维亚设计的哲学基础做出了很大贡献，并对第二次世界大战后设计的发展产生重要影响。他们的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调，为家庭成员度过漫长而寒冷的冬季提供了重要的心理依托。马特逊喜欢用压弯成型的层积木来生产曲线型的家具，这种家具轻巧而富于弹性，提高了家具的舒适性，同时又便于批量生产。对于舒适性的追求也影响到了材料的选择，纤维织条和藤、竹之类自然而柔软的材料被广泛采用。 　　丹麦的克兰特和芬兰的阿尔托 　　20世纪30年代还有两位在斯堪的纳维亚很有影响的设计师，一位是丹麦的克林特，另一位是芬兰的阿尔托(Alvar Aalto)。克林特并不标榜自己是功能主义者，但他早期对于设计的研究关注于标准化、模数结构和实际功能要求，而不是风格上的自我表现。他十分尊重材料本身的特点和手工艺传统，并善于吸收不同文化和不同历史阶段的精华。他设计的椅子能满足用户在实用上和美学上的需要。通过采用不上油漆的暖色木材，不着色的皮革和素色织物，他创造了一种接近自然的设计语汇，成了斯堪的纳维亚风格的重要特点。克林特在20世纪30年代重新设计了一把折叠椅和一把躺椅，两者都是经典性的作品。 　　在芬兰，阿尔托以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具而著称。特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具。他于1928年设计的扶手椅是采用胶合板和弯木制成的，轻巧而适用，充分利用了材料的特点，既优美雅致而又毫不牺牲其舒适性。阿尔托的其它家具设计也具有同样的特征。实际上，斯堪的纳维亚的功能主义可以在阿尔托的作品中看得最清楚，他所爱好的有机材料不仅使他的作品具有一种温馨、人文的情调，而且也有助于降低成本，因为木材在芬兰是取之不尽的。阿尔托也长于玻璃制品设计，他在1937年设计的花瓶采用了有机形态的造型，其创作灵感来自于他的祖国的湖泊边界线。他的设计还在英国、美国有较大影响，这推动了国际家具设计的“软”趋势，并预示着20世纪50年代的“有机现代主义”的基本特征。PH系列灯具的重要特征①所有的光线必须经过一次反射才能到达工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；②无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；③对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；④减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。
2. 家具形态的美学特征
古典中式美学运用大量中国传统纹样图案，其所特有的“神”、“形”凝聚着东方的想象力，身临其境感受真挚的人文情怀。融入现代的“简”，打破古老的“中式”效益，写意与规矩地碰撞延伸独特的审美特质，舒心灵动之感油然而生。
对中式美学与生俱来的情感所好，也是镌刻进每一位中国人骨子里抹不掉的情怀。传统中式之美，不仅仅是一种风格，不管时代如何变幻，对中式风格的创新运用与突破，亦是永恒不变的探索话题。
沉淀了数千年的东方生活美学，时至今日，仍散发出永不落伍的魅力。其中，家居空间就是承载传统文化的有力载体，中式古典以奢华沉稳的设计，站稳了时代审美的文化脚跟，彰显着大美无言的东方意境。
3. 家具的形态
abn家具属于(二线)品牌。它也是全球比较领先的一种家居用品生厂商，为许多的家庭提供了全套的家具用品，其中包括床上用品，还有卫浴、厨具以及各种家庭装饰等等十几个系列。abn家具不仅性价比高，而且设计的产品也非常的时尚流行，为许多普通老百姓的家居生活增添了不少的色彩，因此在我国abn家具还是非常受青睐的。
1、abn家具有美式风格的。这种风格的abn家具一般外形上并不会有过多的修饰，看起来十分的休闲和浪漫，同时也不失贵气，能够带给人们一种自由以及随意的生活方式。选择美式风格的abn家具其实也是一种心灵上的享受。
2、abn家具有中式风格的。这种风格的abn家具也是比较受大多数家庭欢迎的，款式上主要有明式以及现代的。中式风格的abn家具一般多以雕刻以及几何形体等为主，制作选择的材料也多为珍贵的木材。选择中式风格的abn家具，不仅大气美观，而且质朴尊贵。
3、abn家具有欧式风格的。这种风格的abn家具制作基本上都是属于手工雕刻，结构造型上十分的简单，轮廓以及转折的地方是由曲线亦或者是曲面而构成的，外形采用镀金的方式来做装饰，非常具有艺术感。选择欧式风格的abn家具，可以给人带来华贵优雅的感觉。
4. 家具设计形态有哪几种
1、纹样（pattern design），是一种花纹图案。主要题材分为自然景物和各种几何图形（包括变体文字等）两大类，有写实、写意、变形等表现手法。
2、纹样主要分为自然景物和各种几何图形（包括变体文字等）两大类，有写实、写意、变形等表现手法。设计纹样不仅题材要新颖、艺术上要灵活变化，还要结合织物组织结构特点、织造工艺和织物用途等因素。中国传统的丝绸纹样是中华民族文化艺术的组成部分之一（见纺织品美术设计），反映了典雅的东方艺术特点。
3、连续纹样编辑是以一个花纹为单位，向上、下或左、右两个方向或四个方向作反复连续排列。两个方向连续纹样简称二方连续纹样,常用于裙边、花边、床罩、台布框边等织物;四个方向连续纹样简称四方连续纹样,常用于服装、沙发面料或窗帘等。连续纹样又有几何形连续、散点形连续和缠枝连续等。
4、单独纹样编辑是以一个花纹为独立单位，不与其他花纹发生连续排列的关系。这样纹样的构成内容极为丰富，其中最基本的形式是以边缘轮廓纹样、角隅纹样和中心纹样综合而成，主要用于各种日用装饰性织物，如壁毯、床罩、枕巾等。当花纹为对称时，可以只画二分之一，省去对称部分。
根据花纹在纹样中的分布程度又可分为清地纹样（花纹占纹样面积约四分之一，其余为地纹）、满地纹样（花纹占纹样面积约四分之三）和混地纹样（花纹和地纹各占纹样面积二分之一左右）。
服用织物的花纹可分为大花、中花、小花三类。花纹模型为9厘米以上者称大花，3厘米以下者称小花，介于二者之间为中花。装饰织物的单独纹样大小不受限制。
5、纹样上的每一种色彩分别代表一种织物组织（包括地纹）。纹样上色的多少根据纹织物上组织多少而定。要求纹样涂绘色彩均匀、调色分明，便于绘制意匠图。
6、纹样的大小与纹织物的用途、特点、组织结构以及织造条件等有关，它的宽度常受提花机纹针数以及花数、经密的限制。在不影响艺术效果的前提下用较少的纹版可以降低织物的生产成本。
对于某些工艺复杂的提花织物，如挖花、修剪花、高花和绞纱花纹织物，纹样设计需要考虑生产上的方便。
5. 家具设计形态有哪些
　　看家具图纸应该从家具设计图、制造图、装配图、图例等都要会看。
　　1、一般家具设计图是由基本视图和透视图组成的。基本视图指的是主视图、俯视图、仰视图、左视图、右视图、后视图等。各个视图位置按照国家制图标准放置，如果需要自由配置时，应按向视图表达的意思处理。基本视图的数量根据所表达的物体需要而定。
　　2、家具设计图的主视图的选择要能够充分显示出家具的主要形状特征，因此家具一般以家具正面作为主视投影的方向，但是椅子、沙发经常把侧面当作主视图投影方向；如果要表达倾斜面的形状，则用斜视图表达；仅某一局部表达，则按照局部视图画法绘图。
　　3、 家具设计图在尺寸的设计上也要比较注意。一般家具分为总体尺寸个功能尺寸两种。一般总体尺寸分为了总宽、总深、总高；功能尺寸指的是家具设计时功能上的要求尺寸。在绘制的时候，选用的材料、颜色、涂饰方法、表面质量等都是很重要的。
　　图纸分立面图，平面图，剖面图、轴侧图和接点图。
　　立面图就是你从正面看过去所看到的。平面图就是你从上往下或者从下往上所看到的。剖面图就是剖开后看到里面的结构，轴侧图是是类似于效果图的一种立体画法,可以看到物体全貌,接点图就是各个衔接位置的具体做法详图.
　　知道这些,再结合实物理解的话很快可以看懂简单的图纸了。假如要详细学会的话建议翻阅图书资料,毕竟视图是一门专业的课程不是简单能说清楚的。
6. 家具造型设计基本概念
高校美术专业大体分为：造型，设计，国画，建筑，美术史五个专业。  造型专业，即纯艺术专业，包括油画.版画.雕塑.壁画，部分学校还包括漆画，工艺美术，中国画，摄影。造型专业亦称美术学专业。  设计专业即艺术设计，包括工业设计，产品设计，环境艺术设计，视觉传达设计，陶瓷艺术设计，信息艺术设计，动画，漫画，游戏设计，服装设计，染织设计，平面设计，珠宝设计，家具设计、摄影，影像设计等。
7. 现代家具造型形态元素分析
一是现代风，现代风家具没有过多复杂的装饰，其简约而不简单，家具避开了芜杂的个性化造型，色系更偏向温暖而丰富，像深入森林的植物绿、水雾般丝柔的静谧蓝等，它们有着创意、改变、平静、冥想等各种特点。
二是个性化的定制风，全屋定制更受当下年轻人的选择，可以根据空间大小、功能需求来定尺寸，最大化利用空间。
8. 家具造型与结构设计
一般的家具工厂制作中，购回来的木材，首先要进烘干房，烘干木材多余的水分，将木材含水量控制在9%-12%木材含水率，使实木不易产生开裂、变形等问题。
成品的实木家具在正常环境下，也会受地域环境的影响，同一批出厂的家具产品，受当地环境的影响，中国南方的家具含水量会明显比北方的高。
部分家具厂也会直接购回“烘干材”，也就是解剖好的木材直接使用。
二、下料
俗话说 “三分下料七分做”，许多手工制作的物品都秉持着“万事开头严”的严谨态度，第一步就严选材料，如玉雕选玉石、木雕选木材、包包选皮质等。
1、开料
首先要对烘干的整木进行开料，把一整根圆柱体状的树，按照需求尺寸分解成一条条木板、木方的过程就是开料。
桃花芯木条在开料的时候，要顺着木材的纹理方向，并且使用的力度要均匀。
2、选料
剔除结疤料和不完整的次料，选出好料，称为选料。选好料之后，要将它们标记、分类、堆垛摆放好，以便于寻找。
3、断料
从长度方向上，把长的板材截断成图纸中要求的不同程度的材料。
开料、下料的过程就是把木板、木方制作成家具零件的过程。
三、备料阶段
1、修边
把断好的料，两个宽度边，进行平刨等木工程序，修磨的平整。
2、拼板
把修好边的木料，拼成一定规格的板材，再筛选通过。
3、拼接
将拼好的板材使用拼板机拼接成完整的一块板材。拼接好的板，在按照料的尺寸修边。修掉毛边，然后做出毛料。
4、刨平
为了是木板表面光滑平整，木工们有大量工作，他们要做要使出十八班武艺，对木材表面根据所需要的厚度进行压刨、平刨、双面刨等各种刨平。
5、一次砂光
刨平之后再进行机器砂光处理，再次让木材表面平整光滑。
四、机加阶段
1、画线
按产品的设计，先用模板画出形状，画好以后用带锯锯出模型来。
2、锣弧
家具产品里我们经常会见到独特的造型、优美的曲线等，这就需要用锣机锣出需要的弧度。
3、排钻打孔
除了卯榫结构外，许多实木家具都使用五金配件进行链接，那么每到链接处，就需要使用排钻按照设计图打孔位，方便日后组装。
4、二次砂光
二次砂光-机砂。打孔之后会有不平整的地方，那需要对材料再次砂光。
5、组装成型
各个版块的家具零件结构经过前面十几道的工序，就可以拼装成家具最原始的样子了，工艺师们首先要进行家具试装，查看产品结构是否需要调整。
五、美化阶段
1、木磨
组装通过之后，再次进行木磨，然后再次抽湿处理。
2、上底油
3、油磨
将油磨平整，根据要求，如果要求两底一面的话，就要油磨后再喷底油，底油后再次油磨，反复操作，只为追求极致完美。
4、面油
按照图纸设计，如果成品两底两面都会跟孩子接触，还需要打面油磨，然后再面油，多次重复。在面油时，我们的标准是做到封闭无尘处理，要求做到无颗粒无污染。
六、成品阶段
1、分板
为了防止同边，少件或者多件，工人们要进行分板处理。
2、二次试装
分板之后，需要抽取包件，进行二次试装，再次确认产品结构是否达标。
3、包装
所有工序达标之后，产品才能打包出厂，送往客户的手中。