古家具灯罩(古典的灯具)

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1. 古典的灯具
古代对灯光的雅称有烛、照子、凤灯、镫、豆、晴虹、恒辉等。
烛，用线绳或苇子做中心，周围包上蜡油，点着取亮的东西，古代也称为“火炬”。
凤灯，是对油灯的美称；
镫，同“灯”，指油灯；
豆，古籍中有记载：“灯源于豆，瓦豆谓之登。”目前所能见到的最早的灯具陶豆；
恒辉，是对长明灯的别称。
2. 古典的灯具的市场分析
我国封建社会重大发展时期是在隋唐，在统一的局面下，使南北朝各方面的文化积累得到了进一步的融合，出现了中国古文化发展的最灿烂辉煌的时期。主要反映在灯具方面，不但大量生产以实用为主的灯具，同时迅速发展了兼有照明和装饰双重功能的彩灯。皇宫中使用的彩灯,称之为宫灯。从此，中国古代灯具沿着实用灯具和宫灯两条路径共同发展隋唐灯具。
随着时间的发展，隋唐时期的灯具已越趋于世俗化，成为了祭祀和喜庆活动中不可缺少的用品。其在唐代绘画特别是壁画中，常见有侍女捧持烛台或烛台点燃蜡烛的场面；在一此砖室墓中，也常见墓室壁上砌出灯擎的。那时陶瓷成为了具有代表性的的灯具材质。主要以陶瓷灯具为发展,有青瓷和白瓷，并有少量黑瓷。陶瓷灯则有灰陶隋唐是我国封建社会重大发展时期，并且，在统一的局面下，使南北朝各方面的文化积累得到了进一步的融合，出现了中国古文化发展的最灿烂辉煌的时期。重点反映在灯具方面，不但大量生产和釉陶以及三彩，多以足盘灯为主，装饰亦多简易。其他质地的灯具如铜灯、石灯、木灯偶有出现,造型与设计都与陶瓷灯具相似。
伴随工艺技术的发展与提高，石灯、铁灯和玉质、木质的烛台陆续的出现，并且目前已有考古发掘出来。由于细长型白蜡的使用，因而出现了可以用来插蜡烛的烛台。这一时期出现了两层承盘、上有一圆柱体。既可直接插入蜡烛又可承托小灯盏这样一种形制的灯。这种灯以隋唐时期的瓷灯居多，如故宫博物馆院藏青釉蟠龙瓷灯。灯座为带大敞口喇叭形圈足的圆盘，灯柱为下大上小的圆柱体，灯盘也为圆盘形，盘中有圆柱，应为插置烛把或托置灯碗所用。由于其具有插置烛把和承托灯盏的两重性，因此这类灯有时又叫灯台或烛台。
3. 古典的灯具造型
爵杯不是灯具，是酒具
爵杯是杯的一种式样。酒具。仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，因此又称三爵杯，口沿两侧有对称的立柱。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
史载，地位尊贵的人用爵，在古代天子分封诸侯时，赐给受封者的一种赏赐物。再后来爵就成了爵位的简称，加官进爵也就由此而来。
4. 古典的灯具的设计理念
长信宫灯






长信宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。


长信宫灯一直被认为是中国工艺美术品中的巅峰之作和民族工艺的重要代表而广受赞誉。这不仅在于其独一无二、稀有珍贵，更在于它精美绝伦的制作工艺和巧妙独特的艺术构思。1993年被鉴定为国宝级文物。
5. 古典的灯具照明
古代的灯具，就使用的燃料而言分膏灯和烛灯，即后世所言的油灯和烛台,灯盏是对油灯的统称。
灯具最早见于传说中的黄帝时期灯起源于火的发现和人类照明的需要。
据考古资料，在春秋时期就已经有成型的灯具出现，在史书的记载中，灯具则见于传说中的黄帝时期，《周礼》中亦有专司取火或照明的官职。
灯作为照明的工具，实际上只要有盛燃料的盘形物，加上油和灯芯就能实现最原始的功用。而具有一定形制的灯的出现，则是人类将实用和审美结合的成果。
早期的灯，类似陶制的盛食器“豆”。“瓦豆谓之登（镫）”，上盘下座，中间以柱相连，虽然形制比较简单，却奠立了中国灯的基本造型。此后经青铜文化的洗礼，灯和其他器物一样，在造型上得到了重要的发展，创造了中国灯艺术的辉煌。
从春秋至两汉，灯已经脱离了实用的具体要求，成为特定时代的礼器，“兰膏明烛，华灯错些”，折射了所在社会政治的规章法度。
魏晋南北朝时期，青瓷灯开始取代了此前的青铜灯。而由于青瓷灯造价低廉易于普及，具有一定造型和装饰的油灯开始为民间广为使用。这一时期的代表作有南京清凉山吴墓出土的三国青瓷熊灯，浙江瑞安出土的东晋青瓷牛形灯，山西太原出土的北齐瓷灯……
此后直至隋末唐初，新材质不断运用到油灯的制作中，铜、铁、锡、银、玉、石、木、玻璃等，而且品种繁多。
由于唐代经济的繁荣，实用兼装饰或纯装饰性质的灯开始大量出现在宫廷和灯节之中，像灯树、灯楼、灯笼、走马灯、松脂灯、孔明灯、风灯等。
6. 古典的灯具图片价格图片
中国秦汉时期灯具承载着先秦诸子百家思想的文化传统和造物思想,其中蕴涵的许多的设计理念,本主要探讨灯具形式与功能的结合,材料的合理运用及环保设计因素。这些设计理念至今仍然闪烁着智慧的光芒。本文通过调查法、分析法、比较研究法、文献法等研究方法,以诸子百家思想为依托,从设计理念的角度对中国古代灯具造型进行研究,寻找出秦汉时期工匠设计的思想与特征,总结提炼,为现代设计提供一种科学的思路,希望能对逐渐西化的中国现代设计发展民族特有风格有所借鉴和帮助。
秦汉时期灯具作为古代的照明设施,是集传统审美和使用功能为一身的设计典范。其设计理念的研究有助于探究中国传统设计理念的具体体现和实施。
7. 古典的灯具制作
一
　　汉代青铜灯具的设计同商周青铜器艺术相比,锻造工艺更加精良,构造设计更加合理,实用功能更加突出,造型装饰更加美观,文化含量也更加丰富深厚。正因为具备了这些特征,汉代青铜灯具才成为中国古代灯具设计的典范,在两千年后的今天依然熠熠生辉。
　　人类生活在一个造物的世界,器物从产生开始,就与原始技术的发展有着直接、现实的联系。灯具作为一种器物,与科学技术的关系是由它的功能特征所决定的。一个时代的灯具,要与当时人们的物质生活水平相适应,要满足当时人们对生活的新需求,就必须采用当时最新的科技成果。汉代青铜灯具的科学性和先进性,堪称世界灯具史上的一支奇葩,在当时世界上处于领先地位。
　　灯具的首要功能是照明,必须具有实用性。青铜灯具的造型尺度和结构,都是根据其实际功用确定的。
　　从造型尺度来看,不同灯具造型尺度的制定,是以使用方式的不同为依据。如连枝立灯一般立于地面,造型高度为100―150厘米,略高于当时人们席地而坐的高度。同时,立灯都不使用灯罩,当点燃所有灯盘时,室内就可以形成较明亮的大空间,符合整体照明的需要。座灯是最常用的一种灯具,一般放置在当时低矮的家具上,因此高度一般在20―50厘米,如长信宫灯高为46cm,而汉代的书桌一般高度30―40厘米,这样,座灯放置在书案上的高度约70厘米。精致的青铜座灯多置灯罩,灯光从灯罩的一侧照出,与人坐下时眼睛的视线基本适宜,适合于局部照明的需要。至于夜间行路的手执行灯、提灯等,其造型尺度都是符合人体工程学的。
　　从青铜灯具的造型结构上看,为了适应多种环境照明的需要,灯具的功能也是多种多样,如座灯安装的灯罩具有挡风和调光的功能,有的灯罩屏板上还有镂空的菱形孔,可以散热透光。除此之外,使用者对灯具使用条件的要求是多方面的,但基本条件不外乎简便和合理。具体来说,既要有良好的照明功能,又要求易拆装、易清洗、易携带,这就对灯具的结构设计提出了较高的要求。青铜灯具的灯盘构造有豆盘形、圆环凹槽形和椭圆形,灯盘与灯体的连接方法主要有铸接、榫接、键、铰链、活轴等,一些大型、复杂而体内中空的灯具,除了灯盘与灯体采用了铸接、榫接,其他主要造型部位的结构也都采用分铸套合组装的设计方法。长信宫灯是由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六个部分分别铸造后再套合组装而成的,其携带拆卸便利,组装也简单牢固。从青铜灯的造型尺度和结构上的合理性不难看出,汉代青铜灯具设计水平已达到一定的高度,其合理、科学的设计理念对实用功能的生活化具有重要的指导意义。
　　汉代青铜灯具的设计十分注重环境保护,解决了灯烟污染室内环境的问题。当时灯具的燃料主要是动物油脂,虽然燃烧时产生了火焰光源,实现了照明功能,但有一些没有完全燃烧的炭粒和燃烧后留下的灰烬,造成室内烟雾迷漫,污染了室内的空气和环境。因此,汉代的座灯大多设计有导烟管,并在灯体内贮有清水。大部分象形灯具巧妙利用形体本身的有机部分作为导烟管,如人的手臂,牛的双角,凤、雁、鹅的颈部,等等,设计匠心独运,令人叫绝。当灯燃烧时,烟尘通过导烟管溶入体腔内的清水,从而实现了环保功能。这是汉代青铜灯具在功能方面最先进的发明创造,而西方油灯直到15世纪才由意大利的达?芬奇发明出铁皮导烟灯罩,可见汉代青铜灯具设计的科学性和先进性在世界灯具史上的地位。
　　如果说商周青铜鼎是具有精神功能的象征之物,那么汉代的青铜灯则是集实用性与艺术性于一体的科学之物。青铜灯具在体现功能实用性的同时,也显示出它的科学魅力,也就是技术的合理性和先进性,从而使灯具的功能作用得以充分发挥。
　　二
　　汉代青铜灯具丰富多样的艺术设计,有其独特的艺术表现形式,主要表现在三维空间的艺术造型和华丽优美的青铜装饰上。
　　1.优美的三维空间造型
　　汉代青铜灯具的造型题材大多模拟人物、动植物的形象,我们称之为象形造型。这类作品的造型生动,形象优美,造型手法、简练,体现了大气、朴拙的风格,具有突出的审美价值。
　　在人物造型上,既注重形体的外在形态,又注重形体的内在神韵。长信宫灯是一件模拟人物造型的代表作,造型为一位跪坐的深衣跣足的宫女形象,体态生动,神态端庄安祥,衣纹疏密有致、简洁流畅,可谓形神兼备。当灯火点燃后,人物面部透露出典雅、温和及淡淡的哀怨,从表面的简约、流畅的线条中显现出抽象、凝重而又深邃的含蓄美,体现了汉代工匠高超的智慧和青铜工艺的精湛。
　　青铜灯具的动物造型,更是丰富多彩,表现题材多取凤鸟朱雀、雁鱼鹤龟、麒麟猴鹿等,造型灵巧优美、活泼可爱,富于浓郁的生活气息,给人一种亲切感。造型表现手法上高度概括、抽象:有的捕捉动态线,构成优美的S形,静中有动,寓动于静,产生一种和谐的韵律美;有的利用体积的大小、形态的动静、线条的曲直与空间的虚实等因素造成强烈对比,通过灯体上大小不一的小鸟、小猴、小人,构成了一件点、线、面完美统一的灯具艺术品。这些充满生活情趣的艺术造型,反映了当时人们高度的艺术审美思想和高超的三维造型表现能力。
　　2.华丽的青铜材质装饰
　　“错彩镂金”是汉代青铜灯具装饰的集中体现。青铜作为灯具的制作材料,其材质本身就具有雍容华贵之感,再加上精美的装饰,更显富丽。当时除了在装饰题材上采用流行的各种动物纹、植物纹、人物纹和几何纹外,在装饰手法上还运用了漆彩绘、错金银、鎏金、透雕等多种工艺,着意表现出灯具的华丽高贵,反映了宫廷贵族对青铜灯具这一贵族专用品在装饰审美上的基本取向。虽然汉代也出现了一些素面的青铜灯具,但仍具有“错彩镂金”之美,把人们带入一个壮丽灿烂的现实主义和浪漫主义相融的艺术世界。长信宫灯的通体鎏金,连枝立灯的交错生辉,错银牛灯的精细错银纹饰,以及其他灯具上红绿彩绘的对比,充分展现出青铜灯具本身的材质美,从而给人带来了美妙、丰富的心理感受和审美感受。
　　汉代青铜灯具优美的艺术造型与华丽的青铜材质装饰,形成了独立的艺术设计风格,在世界灯具设计史上具有永恒的美学价值和时代特征。
　　灯具作为一个时代的产物,它的设计不可避免地打上了时代文化氛围和审美风尚的烙印。汉代青铜灯具的造型之所以大多是象形的,是因为它们寓寄着丰富的意蕴和深厚的内涵,具有象形寓意的文化特征。
　　汉代是一个谶纬神学兴盛的时代,讲究阴阳变异和祥瑞,而经过董仲舒改造的汉代儒学极力宣扬天人感应。在这种时代氛围中产生的青铜灯具,必然深受影响。因而,汉代青铜灯具造型多取自祥禽瑞兽的形象,如牛灯、羊灯、麒麟灯、雁鱼灯等。这些动物象形造型的寓意,披着一层神性的光环,寄寓了汉代人祈求永恒幸福,企慕长生不老、羽化登仙的美好愿望。由于神秘的宗教色彩的逐渐淡化,汉代象形的青铜灯具并不像商周青铜器那样充满庄重、威严、神秘的意味,而是显得灵巧、优美、亲近。造型上不仅有着象征美好的寓意,而且反映了当时人们对幸福和富足生活的热切向往。其中,人物象形灯具造型,多为身着胡服的少数民族和汉族奴婢的形象,反映出封建统治者一种征服和占有的心态。当然,在青铜灯具装饰上追求华丽、高贵、神奇,也反映出封建贵族追求高质量生活的思想。青铜灯具的象形造型艺术,从对自然形态的表层模拟发展到象形寓意,把形象思维和抽象思维有机结合起来,成为汉代民族文化精神观念的物化载体。
　　汉代青铜灯具的功能与艺术在古代灯具史上闪烁着灿烂的设计之光,不仅蕴藏着丰富的科学文化内涵,而且凝聚着独特的民族艺术匠心。青铜灯具有科学的实用功能和艺术的审美功能双重属性。其设计实用性是由本身的科学价值决定的,正是这种科学价值使其成为使用者实现便利化生活的一种科学实用器具。它的艺术属性,又使其成为民族美学价值的载体。汉代青铜灯具设计体现了实用性、科学性、艺术性与精神性的高度统一,它既是古代设计工匠的智慧结晶,又是现代设计理念的灵感源泉。
8. 古典的灯具设计说明
中式的梳妆台材料是木材为主的，泛着古色光泽的木材梳妆柜非常的稳重大气，在古代的首饰盒就是如今梳妆台的前身，梳妆台一般有几部分组成，包括梳妆镜、台面、梳妆柜和椅子组成，也有的是有专门相对应的灯具的，这样能够为女性提供很好的梳妆打扮的空间，也能让各种化妆品等等有了归宿。
　　中式梳妆台也有独立和组合之分，独立式的梳妆台顾名思义就是单独设计的，这种的梳妆台非常的灵活随意，对空间的装饰效果也是非常好的。组合式的梳妆台就是和梳妆台和别的家具设置在了一起，这样的是比较适合空间比较小的户型的，具有强大的收纳功能，这种样式的梳妆台功能大过于装饰作用。
现代的中式梳妆台就像一首老歌，散发着浓浓的韵味，能很好的把中式文化的魅力演绎出来，梳妆台精细的做工和独特的造型都充满了静谧、深沉、祥和的气氛。
　　对中式梳妆台的选购来说，造型有很多款式可供选择，不过尺寸问题还是要根据实际情况进行决定，对于大部分的人来说，最合适的梳妆台高度是70—75cm，为了方便摆放各种梳妆用具，梳妆台的台面也要尽可能的大些，一般宽度是40cm，长度有100cm。
　　虽说尺寸有一定的限制，但是大家也是能根据自己各种特殊情况进行定制的，因为毕竟每个人的习惯和身高等各种因素都会有差距，而且还要把卧室的空间大小考虑进去，如果是面积大的卧室，可以选择大一些的梳妆台来进行装饰，但如果空间拥挤就必须要缩小梳妆台的尺寸了，以免影响正常的休闲活动。