清代家具手绘图(清代家具手绘图纸)

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1. 清代家具手绘图
清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到巅峰。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用，是清式家具的典型代表。
在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。
装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。
黄花梨高束腰嵌骨带托泥五足凭几
创作年代：清初
尺寸：353537.5cm
作品描述：
此几比一般圆凳要低十余公分，是作为凭几使用的。制作精良，结构疏朗，玲珑可爱。
优质黄花梨为材，木质光洁，色泽莹润，纹理细腻，有古朴清雅之致。几面圆形，边抹五段式攒接。高束腰结构，托腮如花瓣盛开般凸出，形状美好。五足上截露明，将束腰分为五个部分，每一部分皆嵌骨质海棠形开光。?酌怕掷?窝腊逖乇咂鹧粝撸?鞒┭胖隆?形五足，底承托泥。
黄花梨有束腰三弯腿佛座
创作年代：清初
尺寸：5534.213cm
作品描述：此座高十三公分，形如炕桌，黄花梨制，其上可置佛像，因此称佛座；亦可陈置小件文玩。
座面攒边打槽平镶独板面心，边抹上舒下敛，中间凹进，至底压窄平线。高束腰结构，以抱肩榫与三弯腿结合，腿足上截露明，托腮圆润宽大。牙、脚沿边皆起灯草线，足底锼出卷草纹。牙条前后纹饰不一，前面正中央阴刻垂悬的如意云头纹，两侧阳线回转为卷草纹，线条飘逸灵动；后面则不加卷草纹，只在中央垂悬如意云头纹，新颖别致。
2. 清代家具手绘图纸
您的这一个老家具，是大开门的老的真品；属于民俗用品老家具，品相好的市场上一般喊价在2000元左右；不过说是3000万元的，可以尽快联系卖给他；喜欢就可以当一个品种收藏！
3. 中国传统家具手绘图
1、在要表现玻璃材质的图形里画一些穿插的横线，大概与物体形成45°角，线条要轻，最好不要重叠。
2、木材的表现手法：首先要画出它的纹理，注意疏密的变化，在一些转折的地方，找些重色的点，加重手法，让它形成一个点线面的关系。
3、文化墙的表现手法：首先要在所要表示的图形内画出长短不一样的线条，错落于图形中，注意疏密的排放（不要交叉哦），画完后，再在断开的线上分别连接起来，这里要表现出它的体块感!
4、大理石的表现手法：首先要画出大理石的纹理，同样是要注意疏密关系，线条要有轻重之分。
4. 明代家具图片大全 手绘
说到明初中国画的特点
先得一句话概括元代的绘画特点：主要是以山水画为最盛，花鸟画弱之，而人物画更次之。
而明代作为中国古代书画史上的一个重要阶段，是沿着宋元传统的基础上演变发展的，一脉相承。
尤其在明初的这一时期的绘画，更多以继承了元人画风为主干。
进入明朝，因为政治环境的改变，不再是由少数民族政权统治，所以民众放弃抵抗思想，安心农耕，社会稳定带来经济繁荣，使得绘画艺术得以稳定和发展。
参照前朝绘画风格，经过传承和取舍，也以不同的趣味特点，形成了不同的绘画流派。
下面介绍几个代表明朝初期，中国画史上的三个主流画派及其艺术特点：
一、士大夫写意派
俗称“文人画”，隐忍、淡雅、高远、是文人画的主要特征。由于元代画家多为官场之外的士大夫文人阶层，而文人的抱负不能在政治上得以施展，便产生了空虚、孤傲的思想情怀，也将这种情怀带入了书画创作中，而在明代初期，这种绘画风格依然保留，对画面中的主体部分不求形似，但求真趣，更以诗文附之，追求高雅的同时，充分体现了士大夫文人绘画时的自娱自乐精神。
二、宫廷画派
也称之为“院体派”，是由一些被召之宫中从事为帝王服务的御用画师们创立。由于侍奉帝王之侧，所以帝王的个人审美观和爱好则直接影响着画师们的创造主旨和艺术倾向。
明处，朱元璋由于其本人文化程度不高，以军功得天下，个性张扬，不求奢华但求大气。所以宫廷画师们在这一时期的特点多为用笔浑厚，开卷大气，有山必险峻，有人必庄重，但中规中矩，缺乏创新，其内容也多以山水、花鸟等题材为主，人物画也多采用历史故事中封侯拜印，君臣论道的题材。具有浓厚的政治色彩的寓意，同时也满足了统治阶级的价值取向。
三、浙派
其特点是注重构图，画面简洁，非常注重留白，主体形象占幅较小，但恰恰通过大幅的留白来营造气氛，渲染意境。
并且画风中注重用笔遒劲，水墨淋漓劲，更以通过斧劈皴、拖枝松等微末细节处极具匠心的处理方式，起到了画龙点睛般效果，使的画面有点韵而更意境。
这种艺术特点延续至今，被后人称道为：一角一世界。
同时，浙派的画家取材广泛,突破前朝的画风的视野，更重视人物画的创作,并专注于对现实生活的描写,许多作品区别于前两派的拘泥和空灵，更为接地气。
创作上更自由化，注重写实，作品的读者也更多的以市民阶层为主,情感表达直接而强烈。
5. 明清家具图片手绘
手绘瓷器是东汉时期发明的。
这种技法在原始青瓷上就有，我们的先人在但是制作的陶器上面喜欢划、画、刻一些原始图案，这就酝酿了最原始的陶器装饰技术，后来随着陶瓷的发展，这种技术日趋成熟，在隋、唐、五代时期的不断改进，到了宋代变的是炉火纯青，这方面的瓷器代表就是耀州窑和龙泉窑。所以瓷器刻花技术始于东汉，发展于隋唐、五代，成熟于宋代。
6. 清代家具手绘图片大全
明清时期各地都有家具生产，各地区因地理环境、风俗习惯、文化传统等方面的差异，形成了各自不同的家具风格。其中以苏州、广州、北京制作家具最为着名，"苏作"、"广作"和"京作"被称为明清家具三大名作。
1．苏作家具
指以苏州为中心的长江中下游地区所生产的家具。苏作家具历史悠久、传统深厚，是明式家具的发源地，名扬中外的明式家具即以苏作家具为主。
明代苏作家具格调大方、简练，造型优美，线条流畅，比例适度，精于用材。与京、广相比，硬木来源不及他们从与充裕，表现为用材精打细算，大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板；小件更是精心琢磨，小件碎料拼接的构件常见。这种技术要求较高，费工费时，作到天衣无缝，保持美观。
进入清代以后，苏式家具也相富丽豪华方面转变，但逐渐被广式家具超越。
苏式家具最大特点，造型上的轻与小和装饰上的简与秀，不如广式家具浑厚凝重，满身雕饰。苏作家具常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法，题材多取自名人画稿，以山水、花鸟、松、竹、梅多见，并喜用草龙、方花纹、灵芝纹、鱼草纹及缠枝莲等图案。
2．广作家具
广州地区制作的家具被称之为广作家具。广州地处我国门户开放的最前沿，是东南亚优质木材进口的主要通道，同时两广有时中国贵重木材的重要产地。清中期以后，异军突起，超过了苏式家具，成为清式家具最着名的产地。
广作家具特点，用料粗壮，造型厚重，用料清一色，互不掺用，气度豪华气派。结构、造型和装饰上，受西方建筑装饰风格影响较大，多为中西合璧之作。镶嵌技艺独步一时，堪称一绝。
3．京作家具
京作家具不是指一般的民间用品，而是指宫廷作坊在北京制造的家具，以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。
由于宫廷造办处财力、物力雄厚，制作家具不惜工本和用料，装饰力求华丽，镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅、百宝镶嵌等珍贵材料，非其他家具制造可比，使京作家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点。另一方面，由于过分追求奢华和装饰，淡化了实用性，甚至成为一种摆设。