汉朝的家具(汉朝的家具花纹装饰有哪些)

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1. 汉朝的家具花纹装饰有哪些
1． 床，榻     席地而坐的汉代，床和榻都比较低矮，且由于使用最广，造型也极为丰富。     床的种类包括：四足平台床，是汉代最普通的床；带托角牙子平台床，四面都有牙子装饰，是平台床的发展。至于榻，种类更是繁多。有独坐方榻，四腿长方榻，有帐饰的独坐榻，单扇，双扇屏风独坐榻，带花牙子连坐榻。
2． 案     汉代的案，式样很多，用途也很广泛，有进食用的食案，也有读书用的书案，以及放置用品的案。食案中有方有圆，腿子也有高低，形式的不同变化。食案的共同点就是案面大都有拦水线（高出案面的沿），这是为了防止杯盘倒斜，流汁溢出。写字和放置物品的案，大都是平台案，没有拦水线。
3． 屏风     彩绘漆屏风：木胎，长方形，下足有座，屏风两面皆有彩绘。一面是红漆地，以浅绿色油漆彩绘，中心绘一谷纹璧，周围绘几何方连纹，边缘黑漆地，朱绘菱形图案。另一面，黑漆地，用红，绿，灰三色油漆绘云纹和龙纹。龙身绿色，朱绘鳞爪，作飞腾状，边缘朱绘菱形图案。  陶立屏：长方形屏身，下有两个墩式足。这种立地屏风的造型，后世沿用很久，直至唐宋。     玉座屏：是一种以装饰为目的的小巧的座屏。     另外，还有几，柜，席，衣架，胡床也为后世沿用很久。 特点: 1．髹漆      在家具上髹漆是春秋后出现的新工艺，到了西汉非常流行。所以，漆家具始于春秋战国，盛于两汉。采取黑地红绘，色彩艳丽，漆质光亮，作工精细，造型别致轻巧，是典型的汉代家具装饰手法，充分体现出辉煌的大汉风采。 2.装饰纹样     装饰花纹多用云气纹，这种纹样变化很多，非常丰富，线条流畅，极为生动。配以艳丽的红与黑和光亮照人的漆质，真可谓精美绝伦，令人振奋不已。 3．屏与榻的结合     屏风榻的出现，宣告了屏与榻相结合的新品种问世。汉代屏风榻有单扇和双扇之分，榻上可设帐，榻沿施坠饰，富丽而典雅，很是讲究.
2. 秦汉时期家具装饰纹样
秦国的桌子，椅子叫“几”或者“案”从种类上来分，案的种类有食案、书案、奏案、毡案、欹案。
几的种类有宴几、凭几、炕几、香几、蝶几、花几、茶几、案头几。
秦汉时期家具 (公元前221年~公元220年) 至春秋、战国时期,生产力的不断提高推动着手工业的发展,髹漆工艺已达到相当水平,漆木家具开始出现.
当时的竹席、床、几、案、屏风、箱等低矮型漆木家具色彩艳丽,以黑色为底,配以红、黄等颜色,装饰以浮雕的四方连续图案,简单朴素。
3. 汉代时期家具材质
一
　　汉代青铜灯具的设计同商周青铜器艺术相比,锻造工艺更加精良,构造设计更加合理,实用功能更加突出,造型装饰更加美观,文化含量也更加丰富深厚。正因为具备了这些特征,汉代青铜灯具才成为中国古代灯具设计的典范,在两千年后的今天依然熠熠生辉。
　　人类生活在一个造物的世界,器物从产生开始,就与原始技术的发展有着直接、现实的联系。灯具作为一种器物,与科学技术的关系是由它的功能特征所决定的。一个时代的灯具,要与当时人们的物质生活水平相适应,要满足当时人们对生活的新需求,就必须采用当时最新的科技成果。汉代青铜灯具的科学性和先进性,堪称世界灯具史上的一支奇葩,在当时世界上处于领先地位。
　　灯具的首要功能是照明,必须具有实用性。青铜灯具的造型尺度和结构,都是根据其实际功用确定的。
　　从造型尺度来看,不同灯具造型尺度的制定,是以使用方式的不同为依据。如连枝立灯一般立于地面,造型高度为100―150厘米,略高于当时人们席地而坐的高度。同时,立灯都不使用灯罩,当点燃所有灯盘时,室内就可以形成较明亮的大空间,符合整体照明的需要。座灯是最常用的一种灯具,一般放置在当时低矮的家具上,因此高度一般在20―50厘米,如长信宫灯高为46cm,而汉代的书桌一般高度30―40厘米,这样,座灯放置在书案上的高度约70厘米。精致的青铜座灯多置灯罩,灯光从灯罩的一侧照出,与人坐下时眼睛的视线基本适宜,适合于局部照明的需要。至于夜间行路的手执行灯、提灯等,其造型尺度都是符合人体工程学的。
　　从青铜灯具的造型结构上看,为了适应多种环境照明的需要,灯具的功能也是多种多样,如座灯安装的灯罩具有挡风和调光的功能,有的灯罩屏板上还有镂空的菱形孔,可以散热透光。除此之外,使用者对灯具使用条件的要求是多方面的,但基本条件不外乎简便和合理。具体来说,既要有良好的照明功能,又要求易拆装、易清洗、易携带,这就对灯具的结构设计提出了较高的要求。青铜灯具的灯盘构造有豆盘形、圆环凹槽形和椭圆形,灯盘与灯体的连接方法主要有铸接、榫接、键、铰链、活轴等,一些大型、复杂而体内中空的灯具,除了灯盘与灯体采用了铸接、榫接,其他主要造型部位的结构也都采用分铸套合组装的设计方法。长信宫灯是由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六个部分分别铸造后再套合组装而成的,其携带拆卸便利,组装也简单牢固。从青铜灯的造型尺度和结构上的合理性不难看出,汉代青铜灯具设计水平已达到一定的高度,其合理、科学的设计理念对实用功能的生活化具有重要的指导意义。
　　汉代青铜灯具的设计十分注重环境保护,解决了灯烟污染室内环境的问题。当时灯具的燃料主要是动物油脂,虽然燃烧时产生了火焰光源,实现了照明功能,但有一些没有完全燃烧的炭粒和燃烧后留下的灰烬,造成室内烟雾迷漫,污染了室内的空气和环境。因此,汉代的座灯大多设计有导烟管,并在灯体内贮有清水。大部分象形灯具巧妙利用形体本身的有机部分作为导烟管,如人的手臂,牛的双角,凤、雁、鹅的颈部,等等,设计匠心独运,令人叫绝。当灯燃烧时,烟尘通过导烟管溶入体腔内的清水,从而实现了环保功能。这是汉代青铜灯具在功能方面最先进的发明创造,而西方油灯直到15世纪才由意大利的达?芬奇发明出铁皮导烟灯罩,可见汉代青铜灯具设计的科学性和先进性在世界灯具史上的地位。
　　如果说商周青铜鼎是具有精神功能的象征之物,那么汉代的青铜灯则是集实用性与艺术性于一体的科学之物。青铜灯具在体现功能实用性的同时,也显示出它的科学魅力,也就是技术的合理性和先进性,从而使灯具的功能作用得以充分发挥。
　　二
　　汉代青铜灯具丰富多样的艺术设计,有其独特的艺术表现形式,主要表现在三维空间的艺术造型和华丽优美的青铜装饰上。
　　1.优美的三维空间造型
　　汉代青铜灯具的造型题材大多模拟人物、动植物的形象,我们称之为象形造型。这类作品的造型生动,形象优美,造型手法、简练,体现了大气、朴拙的风格,具有突出的审美价值。
　　在人物造型上,既注重形体的外在形态,又注重形体的内在神韵。长信宫灯是一件模拟人物造型的代表作,造型为一位跪坐的深衣跣足的宫女形象,体态生动,神态端庄安祥,衣纹疏密有致、简洁流畅,可谓形神兼备。当灯火点燃后,人物面部透露出典雅、温和及淡淡的哀怨,从表面的简约、流畅的线条中显现出抽象、凝重而又深邃的含蓄美,体现了汉代工匠高超的智慧和青铜工艺的精湛。
　　青铜灯具的动物造型,更是丰富多彩,表现题材多取凤鸟朱雀、雁鱼鹤龟、麒麟猴鹿等,造型灵巧优美、活泼可爱,富于浓郁的生活气息,给人一种亲切感。造型表现手法上高度概括、抽象:有的捕捉动态线,构成优美的S形,静中有动,寓动于静,产生一种和谐的韵律美;有的利用体积的大小、形态的动静、线条的曲直与空间的虚实等因素造成强烈对比,通过灯体上大小不一的小鸟、小猴、小人,构成了一件点、线、面完美统一的灯具艺术品。这些充满生活情趣的艺术造型,反映了当时人们高度的艺术审美思想和高超的三维造型表现能力。
　　2.华丽的青铜材质装饰
　　“错彩镂金”是汉代青铜灯具装饰的集中体现。青铜作为灯具的制作材料,其材质本身就具有雍容华贵之感,再加上精美的装饰,更显富丽。当时除了在装饰题材上采用流行的各种动物纹、植物纹、人物纹和几何纹外,在装饰手法上还运用了漆彩绘、错金银、鎏金、透雕等多种工艺,着意表现出灯具的华丽高贵,反映了宫廷贵族对青铜灯具这一贵族专用品在装饰审美上的基本取向。虽然汉代也出现了一些素面的青铜灯具,但仍具有“错彩镂金”之美,把人们带入一个壮丽灿烂的现实主义和浪漫主义相融的艺术世界。长信宫灯的通体鎏金,连枝立灯的交错生辉,错银牛灯的精细错银纹饰,以及其他灯具上红绿彩绘的对比,充分展现出青铜灯具本身的材质美,从而给人带来了美妙、丰富的心理感受和审美感受。
　　汉代青铜灯具优美的艺术造型与华丽的青铜材质装饰,形成了独立的艺术设计风格,在世界灯具设计史上具有永恒的美学价值和时代特征。
　　灯具作为一个时代的产物,它的设计不可避免地打上了时代文化氛围和审美风尚的烙印。汉代青铜灯具的造型之所以大多是象形的,是因为它们寓寄着丰富的意蕴和深厚的内涵,具有象形寓意的文化特征。
　　汉代是一个谶纬神学兴盛的时代,讲究阴阳变异和祥瑞,而经过董仲舒改造的汉代儒学极力宣扬天人感应。在这种时代氛围中产生的青铜灯具,必然深受影响。因而,汉代青铜灯具造型多取自祥禽瑞兽的形象,如牛灯、羊灯、麒麟灯、雁鱼灯等。这些动物象形造型的寓意,披着一层神性的光环,寄寓了汉代人祈求永恒幸福,企慕长生不老、羽化登仙的美好愿望。由于神秘的宗教色彩的逐渐淡化,汉代象形的青铜灯具并不像商周青铜器那样充满庄重、威严、神秘的意味,而是显得灵巧、优美、亲近。造型上不仅有着象征美好的寓意,而且反映了当时人们对幸福和富足生活的热切向往。其中,人物象形灯具造型,多为身着胡服的少数民族和汉族奴婢的形象,反映出封建统治者一种征服和占有的心态。当然,在青铜灯具装饰上追求华丽、高贵、神奇,也反映出封建贵族追求高质量生活的思想。青铜灯具的象形造型艺术,从对自然形态的表层模拟发展到象形寓意,把形象思维和抽象思维有机结合起来,成为汉代民族文化精神观念的物化载体。
　　汉代青铜灯具的功能与艺术在古代灯具史上闪烁着灿烂的设计之光,不仅蕴藏着丰富的科学文化内涵,而且凝聚着独特的民族艺术匠心。青铜灯具有科学的实用功能和艺术的审美功能双重属性。其设计实用性是由本身的科学价值决定的,正是这种科学价值使其成为使用者实现便利化生活的一种科学实用器具。它的艺术属性,又使其成为民族美学价值的载体。汉代青铜灯具设计体现了实用性、科学性、艺术性与精神性的高度统一,它既是古代设计工匠的智慧结晶,又是现代设计理念的灵感源泉。
4. 汉朝家具的特点
汉代起居方式仍是席地而坐，但开始向床上坐卧演变，出现了榻。这一时期家具类型有席、床、榻、几、案、屏风、柜、橱等。
汉代上层社会的厅堂，常常设置幄帐，借以避风、防寒、承尘。这是一种别具特色的家具，幄帐的帐本身就是带有铜饰、漂亮的铜制艺术品。
汉代漆器在春秋战国漆器的基础上得到了进一步的发展，无论原料品质还是漆器工艺都达到一个新的顶峰。
5. 汉代木制家具
  东汉时期仍保持商周以来席地而坐的习惯，因此几、案、床等家具都比较低矮。
几、案外形不一，上面大多涂有黑漆或红漆，并绘制出各种精美的花纹，少数还在表面施有浮雕。它们与汉代精美的漆器杯、盘、尊、壶风格大体一致。汉代的案比先秦的长些。有的还做成重叠的二层案，好放更多的器物。食案则多做方、圆二形。
6. 汉朝的家具花纹装饰有哪些种类
汉代四神纹即青龙、白虎、朱雀、玄武，也称“四灵纹”，是汉代流行的装饰题材，其流行同汉人避邪求福的观念相联系。四神分别象征着东西南北四个方向和春秋冬夏四个季节。
还有祥云纹，波浪纹。
7. 汉代装饰花纹
蒲纹，即蒲席的纹样，由三种不同方向的平行线交叉组织，用浅而宽的横线或斜线把玉器表面分割成近乎蜂房排列的六角形纹样，六角形有时还琢有阴线的谷纹。蒲纹（蒲格谷纹）玉璧常用来作为葬器出现，有的出现在棺材盖上，有的在棺材内部铺陈，一般个头较大，玉质多为青玉。
蒲纹玉璧仔细观察，沟底往往出现平行状划痕，划痕粗细不等，痕迹内部有熟旧的包浆，有融化态。整体风化痕一致，符合工上自然态特征。汉代蒲纹分割线较宽，并带有玻璃光，碾法干净利落，后代所仿制的分割线一般较小，且较毛躁，纹饰较小不大气。
在汉代，常出现两种款式，一种是蒲纹，一种是蒲格谷纹。单纯的蒲纹，中间是六边形，而蒲格谷纹，中间会雕刻谷纹。两者虽然有所区别，但是整体一致，尤其沟底的特征与光泽度，如出一辙。
8. 汉代工艺的装饰风格
这时的陶器是以红陶为主，灰陶、黑陶次之。陶器种类有钵、盆、碗、细颈壶、小口尖底瓶、罐与粗陶瓮等。陶器表面几何形图案和动物形花纹形象逼真生动，人面形纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹与鸟纹等把生活气息表现的淋漓尽致。
良渚文化和龙山文化主要分布在长江流域和黄河中下游流域，这一时期，制陶开始采用快轮拉坯成型的工艺，就是用泥条盘塑成型，用花纹拍拍印出方格纹、米筛纹。汉代沿用了这种成型方法，三国、两晋、南北朝时期快轮拉坯成型已广泛应用。
9. 汉朝的家具花纹装饰有哪些特点
汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。汉代的髹漆器物，包括鼎、 壶、钫、樽、盂、 卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。
　　汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。汉代的髹漆器物，包括鼎、 壶、钫、樽、盂、 卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。汉代漆器的造型比战国更丰富，从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便，放置的容积以及图案纹样的多样统一，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范。
　　汉代漆器制作精巧，色彩鲜艳，花纹优美，装饰精致，是珍贵的器物。所以，《盐铁论?散不足》说“一杯用百人之力，一屏风就万人之功”。汉代宫廷多用漆器为饮食器皿。有些漆器上刻有“大官”、“汤官”等字样，系主管皇家膳食的官署所藏之器；书写“上林”字样的，则是上林苑宫观所用之物。据新莽时期的漆盘铭文，当时长乐宫中所用漆器，仅漆盘一种，即达数千件之多。贵族官僚家中亦崇尚使用漆器,往往在器上书写其封爵或姓氏,如“长沙王后家般（盘）”、“侯家”、“王氏牢”等，作为标记，以示珍重。作为饮食器皿，漆器比青铜器更具优越性，故为汉代统治阶级所爱好，制作极精细。
　　漆器在各地汉墓中多有出土，一般已腐朽，也有保存较好的。保存较好的现由湖南省长沙马王堆、湖北省江陵凤凰山和云梦大坟头等地汉墓出土的漆器，而且数量大，种类多。
　　长沙马王堆一号汉墓出土的漆器数量大，品种多，众多的器形说明漆器已在生活各方面广泛使用。其中尤以内装七只耳杯的“漆耳杯套盒”最为人称道。
　　漆耳杯套盒”套合严密，充分利用了盒体内的有效空间，是实用与美观相统一的范例。汉代的崛起对于漆器工艺的发展可以说有着不同凡响的意义！在东汉时期，道家的上位德行论与儒家的个人修养观大行其道，并受到统治者的接受！从汉代流传下来的工艺品与建筑风格我们可以看到汉代崇尚的古朴，简约之风，以及其装饰图案的朴素、沉稳，而漆器以其稳重朴实，大气磅礴的红黑色调；耐潮、耐高温、耐腐蚀等实用特性；以及光彩照人又不失古韵的特殊色泽，受到了统治阶级的喜爱与推崇！
　　汉之后漆器工业开始走向微衰，漆器质量有所下降，其原因就在于瓷器的兴起
10. 汉代流行的装饰纹样
西汉工艺雕塑的纹样不包括樗蒲纹。
中国西汉和东汉的雕塑作品，主要包括石刻、玉雕、 陶塑、木雕和铸铜等品种。当时，雕塑艺术应用范围非常广泛，表现技巧迅速提高，举凡大型纪念性石刻、园林装饰雕塑、各种明器雕塑及实用装饰雕塑等方面，均有显著发展，留存至今的汉代雕塑遗物极为丰富。