古代做家具的文化(中国古代家具文化)

kmfd99

1. 中国古代家具文化
如今生活中，对家具产品是有不同的定义的，其风格种类也有很多，明清家具就是各种实木家具中的一种，也是颇为受欢迎的，但这类家具有固定的居室风格，那么大家对明清式家具了解多少呢?下面我们就一起来看看明清式家具特点吧。
明清式家具特点, 明清式家具
明式家具特点
1、明式家具的发展更为早，明式家具主要是以整体结构为主，采取框架式样制作家具，呈现出的的特征包含有束腰和无束腰两种。明式无束腰家具是以圆腿侧足为主，其造型更为简练稳重。明式有束腰家具则是以方腿直足，或者是三弯腿或鼓腿为主，这类家具的形体敦厚而又能显得庄重秀丽。这两种明式家具的造法，都能够给人一种以虚实相间、方正稳重的之感，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。
2、明式家具造型上另一特色是讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的线条美。如“S”形椅背，既符合人的生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一体现。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。
清式家具特点
1．造型上浑厚、庄重 。这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代大师椅的造型，能体现清式风格特点。它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点，仅看粗壮的腿子，便可知其特色了。
2．装饰上求多、求满、富贵、华丽 。清中期家具特点突出，成为"清式家具"的代表作。清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。但是，不得不说，过份追求装饰，往往使人感到透不过气来，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。
通过以上的介绍，相信大家对明清式家具特点, 明清式家具已经有了明确了解了，朋友们可根据家庭的喜爱，判断其家具风格的选择。
2. 中国古代家具文化介绍
一、夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段
从历史文献可知，我国早在殷商以前就已发明了家具：席——榻之始;俎、几——案之始;禁——柜之始;扆——屏风之始。而商代髹漆技术也被运用到家具纹饰上，还可镶嵌象牙、松石等。
二、春秋、战国时期：比较低矮的家具诞生
春秋时期，奴隶社会走向崩溃，整个社会向封建社会过渡，到战国时期生产力水平大有提高，人们的生存环境也相应地得到改善，与前代相比，家具的制造水平有很大提高。尤其在木材加工方面，出现了象鲁班这样的技术高超的工匠，不仅促进了家具的发展，而且在木构建筑上也发挥了他们的才能。由于冶金技术的进步，炼铁技术的改进给木材加工带来了突飞猛进的变革，出现了丰富的加工器械和工具，如铁制的锯、斧、钻、凿、铲、刨等等，为家具的制造带来了便利条件。相传锯子就是由鲁班发明的，工艺的改进也促进了家具的改进。
人们的工艺制造水平明显提高，衍变繁多，这个时期开启了后世家具雕刻的先河。归纳起来有四大贡献：一是出现了最有名的木匠——鲁班;二是出现了人类最重要的朋友——床;三是出现了铁制的锯、斧、钻、凿等器械;四是雕刻被广泛应用到家具装饰中;有浮雕和透雕等。
三、秦汉时期：为“垂足而坐”奠定了基础
秦汉之前，几、案、衣架和床榻都很矮，都是席地而坐，直到对西域的频繁交流渐深，胡床传入。胡床——是一种形如马扎的坐具。后来被发展成可折叠马扎、交椅等，为后来人们的“垂足而坐”，拯救罗圈腿奠定了基础。
四、魏、晋、南北朝：高形家具的出现
从西晋时起，跪坐的礼节观念渐渐淡薄。至南北朝，垂足坐渐渐流行高形坐具。出现墩、椅、凳等高型家具，并有笥、簏(箱)等竹藤家具。在装饰方面，漆木家具装饰上使用绿沉漆，打破红黑漆的一统格局，佛教日兴，出现莲花纹、忍冬纹、飞天纹。
五、隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展
真正的繁荣时期是在唐代。唐代初期就出现了蓬勃进取的精神风貌，长时间的战乱和流离失所在江山统一后，人们的生活热情得以爆发。“贞观之治”带来了社会的稳定和文化上的空前繁荣。唐代的家具在这样的社会背景下，显现出它的浑厚、丰满、宽大、稳重之特点，体重和气势都比较博大，但在工艺技术和品种上都缺少变化。豪门贵族们所使用的家具比较丰富，尤其在装饰上更加华丽，唐画中多有写实体现。
这一时期的家具出现复杂的雕花，并以大漆彩绘，画以花卉图案。 从唐代敦煌壁画上除了可以看到鼓墩、莲花座、藤编墩等，还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。文人士大夫们多追求素雅洁净，所以这一时期的立屏、围屏多素面无饰。床榻类无多变化，因袭上代形制，以箱式床、架屏床、平台床、独立榻为主。 晚唐至五代，士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚，许多重大宴请社交活动都由绘画高手加以记录，这给我们研究、考察当时人们的生活环境提供了极为可靠的形象资料。
五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是个很好的例子，画面向我们清晰地展示了五代时期家具的使用状况，其中有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等等。 唐代家具完整简洁的形式也向我们预示了明式家具前期形态，为中国历史家具的最完美阶段打下了基础。
相关阅读：中国古代家具上的13个美好寓意
六、宋、元时期：高矮形家具较多、繁杂
宋代家具借鉴建筑的梁架结构，取代了隋唐的箱型壸门结构。开始使用束腰、马蹄、蚂蚱腿、云兴足、莲花托等装饰;同时使用了罗锅枨、矮佬、霸王枨、马蹄脚等部件，部件之间多数以直线形榫卯接合而成，重视外形尺寸和结构与人体的关系，使家具结构更趋合理。不作大面积的雕镂装饰，局部点缀以求画龙点睛。观其外简洁刚直，观其内隽永挺秀，与宋人简洁朴素的审美观契合。
相对而言，元代立国时间也比较短，统治者采用的政策是汉制，所以，不仅在政治、经济体制上沿袭宋、辽、金各代，家具方面亦禀承宋制，工艺技术和造型设计上都没有大的改变。元代中国最高统治者虽是蒙古族，但传统文化没有中断，家具仍在宋、辽的基础上缓慢发展，是宋明之间一条不很明显的纽带。元代匠师在承具上做了两种创造性尝试。一是桌面不探出的方桌，其形象见于冯道真墓壁画，高束腰，桌面不伸出。二是抽屉桌，桌面下设抽屉的创意，以后为明代所继承，沿用至清。
七、明代：中国家具的鼎盛时期
到了明代，中式家具进入了完备期，形成了独特风格，被称“明式家具”。文人参与家具的设计，所以明式家具中夹杂着文人化的意趣。
古代文人对生活的理解很独到，对产品的造型、加工更加刻薄，促使中式家具从形态到神韵的进化，将中国家具艺术升化到颠峰之极。明代家具历经几百年的变迁，流传至今仍很牢固，除了优质木材外，主要就是榫卯结构的精密与科学合理。
八、清：中国家具的衰退期，装饰手法史无前例
清初家具沿袭明代风格，用料更为丰盈。除用硬木外，还选用优质软木。乾隆时期，家具生产达到了高峰，装饰手法之多样也史无前例。
大体上可以归纳为三个点：一是多种材料并用。无论是雕、嵌、漆、绘，还是骨、木、竹、玉、瓷、法郎，都为家具装饰服务;二是多种工艺结合。有浮雕与透雕的结合，有雕与嵌的结合，雕嵌与描金的结合，有雕嵌与点翠的结合;三是装饰“多”和“满”。追求光华富丽的富贵之感，但有的过分追求奢侈，显得繁琐累赘。
3. 中国古代家具文化的历史变革
史前家具是指出现在远古时代至公元前16世纪的家具史前家具的主要特征：(1)家具雏形的出现。主要表现在木棺、木豆、木斗、木匣、木俎、木案等的创造。(2)石斧、石锛等工具的出现。制作工具主要是石斧、石锛的应用，以及榫卯制作的石凿、骨凿、角凿、石楔、木棒出现。(3)简单的结构形式出现。木构件横竖咬合，板与板相拼采用企口衔接结构形式。家具的挖磨、捆绑形式或支撑等工艺形式开始出现。夏、商、周时期家具的主要特点：(1)家具母体形象的出现。俎，在虞氏时称为“完俎”;完，“断木为四足而已”(汉代郑玄的说法)。夏后称为“厥俎”，多用于祭祀，其形状是两侧腿间出现穿插的横枨。商时称为“具”，利用树枝多弯曲的特点，俎腿做成弧形，并穿插于落地加长的横枨上，使木结构趋于合理，这应该就是后来几案“拖泥”结构的母体形式。(2)席、床等文字的出现。(3)家具装饰纹样的漆画出现。2.春秋战国时期家具(约公元前770年至前221年)这个时期，青铜器开始衰落，漆器开始大量生产。铁骑工具的产生、髹漆工艺的广泛应用以及技术高超的名工巧匠的不断出现，使得家具在制作和使用要求上都达到空前的高度。家具品种：俎、案、几、床、舆、禁、座屏、箱和架。春秋战国时期家具的主要特征：(1)鲁班、木工七部出现。战国的围栏大床和刳制而成的较大矩形箱子的出现。(2)木工工具的变革，使家具制作有了质的飞跃。主要表现在：造器具的使用和各个工种的分化，产生了规、矩、悬、水平、绳索等测量器;燕尾榫、凸凹榫、格肩榫开化寺出现。家具制作有了质的飞跃;搭接、榫结合的燕尾榫、凸凹榫、格角榫开始较合理地运用。(3)家具装饰的兴起。髹漆和绘漆工艺的进步;雕花装饰家具中的雕花与雕绘渗透互补;编织工艺的大量出现。
4. 古代 家具
轩窗半掩、书香绕案、幔帐婆娑、雕金玉枕、雕龙画鳯、古朴清雅、朴素淡雅、精雕细刻、匠心独运、精巧华丽！
5. 中国古代家具文化特点
春秋战国时期家具，以漆木家具为典型代表，形成我国漆木家具体系的主要源头，品类繁多。从大量的出土实物中得知，春秋战国时的漆家具，不仅有漆俎、漆几等原有品种，还出现了漆木床、漆衣箱、漆案等新的品种。
6. 中国古典家具文化
孔子的儒家思想对中国文化的影响渊源流长，其渗透出的美学理念，也深深的根植于整个中华民族的审美情趣当中。从古到今，传统家具无论在造型、装饰，还是使用、摆设等各个方面，都流淌着儒家文化的精髓。
材法自然
孔子云："智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿。"正是说仁爱之人像山一样平静，一样稳定，不为外在的事物所动摇，他以爱待人待物，像群山一样向万物张开双臂，站得高，看得远，宽容仁厚，不役于物，也不伤于物，不忧不惧，所以能够永恒。
智者之所以"乐水"，是因为水具有川流不息的"动"的特点，"仁者"之所以"乐山"，是因为山孕育万物，巍然不动的"静"的特点。这些名言隽语实际上是揭示人与自然，更重要的是从伦理道德的观点去看待自然山水。
天然材质的使用是传统家具的一个重要特点 , 传统家具在选材上，大都木质上致密坚硬 , 色泽上沉穆优雅 , 纹脉上优美灵动 ,给人一种自然之气 。《孔子家语》中说："丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰"。其所强调的也是注重材质的本真、自然之美。
规范之美
孔子的"礼"无所不含。大到济世治国，内政外交，小到婚丧嫁娶，日常言行以及手工业制造等等。
在中国传统家具中，每件家具的使用及摆设，都有其特定的要求。古时什么阶层的人使用什么样的家具，都有严格的规范。
《仪礼》中记载："天子设斧依（屏风）于户牅之间，左右几。""缀足用燕几。"
《周礼》中记载："掌五几、五席之名物，辨其用与其位。凡大朝觐、大飨射，凡封国、命诸侯，王位设黼依（屏风），依前南乡，设莞筵纷纯，加缫席画纯，加次席黼纯左右玉几。……诸侯祭祀席蒲筵缋纯，加莞席纷纯，右雕几。""筵国宾于牅前亦如之，左彤几。甸役（王射猎）则设熊席，右漆几。凡丧事，设苇席，右素几"等等。
这些规范都以"礼"的名义，对各阶层的人，如何使用家具作出了严格的规定，以至于发展到后来，金銮宝座成为皇权的象征；供桌代表着神权；清代各式太师椅预示着清王朝等级制度的森严；龙、凤雕饰成为宫廷专用装饰；黄色成为皇家专用颜色等等。如此，家具成了特定政治秩序和经济实力的物化象征，形成"礼—家具—身份"三位一体、相互影响的关系。家具的外延文化，往往就是儒家思想最确切的表现。
每件家具产生的背后，都承接着当时社会的很多原因，与政治、经济等等发展密不可分，这就形成了中国几千年来家具文化的独特历史。一件家具，就是一段历史的见证。传统家具所显示的一种质朴美感，所传承千载、蕴藏万年的深层文化根基，就是"礼"。
和谐之美
《中庸》中强调"中而不倚"、"和而不流"的思想，由此可见 , 中庸之道在形式上主张"中行"、"中正"，在内涵上则强调凡事都要适度、要含蓄。"不偏谓之中，不易谓之庸。中者，天下之正道；庸者，天下之定理。"中庸强调的即人与人、人与自然之间的和谐之道。
现在我们看到的建筑、服饰以及饮食文化中都能看到对称的表现形式，例如门左右两扇、前院后院、左右厢房、唐装左右对襟、八仙桌、茶碗上盖下托等等，不胜枚举，这些都是中庸思想的体现。
中庸思想在家具中体现的非常鲜明——对称、规矩，观之令人心平气和，百看不厌。这种中庸思想突出表现在家具自身比例及整体与局部、局部与局部比例的高度协调性，以及家具陈设的对称性。传统家具的摆放特别强调对称、平衡和协调，在传统家具的设计中，无论桌椅、床榻、柜子等，都要四平八稳，体现中庸对称的思想。
"上下对称，左右协调，"从最基本的设计理念到传统文化的宇宙观"天圆地方"，中庸思想不但建筑受其影响，而且传统家具更是横贯其中，从取材、设计、制作、装饰等等各个环节，都力求完美和谐。从各个角度欣赏，达到一种人与人、人与物、人与自然的绝对统一，给人视觉以浑厚、大气、空灵、飘逸、柔婉、沉穆等特点。
例如圈椅的设计，正是把儒家中庸思想体现的淋漓尽致。"采天地之精华，博百家之长"。圈椅是方与圆相结合的造型，上圆下方，圆是和谐，圆象征幸福；方是稳健，宁静致远。圈是圆，座是方；圆是虚,方是实；圆是活泼的，有动感；方是规矩的，以静制动。圈椅扶手圆端头顺圆势略向外转，像张开的双臂，虚怀若谷。
感化之美
孔子曰："道之以政，齐之以刑，民免而无耻；道之以德，齐之以礼，有耻且格。"在这里，孔子特别强调感化作用。一个文质彬彬的君子，仅仅让自己完善是不够的，还要去感化别人。将其意思推广出去，就是周围事物的变化，都是相互感化的。
感化之美是美的最高层次。刘健老师说："古典家具以简练、圆浑的造型之美；沉穆、清新的材质之美；妍秀、典雅的装饰之美构成了木头构创的绚丽诗篇。"
如椅子的靠背是根据人体的弧度设计的，没有铺张的部分，还讲究所谓一木成器，很节约材料。"不管是明代、清代、还是民国时期，传统家具都是以时代感化而变化，以社会发展为风向，结合当时的经济需求，博采众长，制造符合当时社会结构的家具。
所谓感化之美，再推而广之，便是一个国家的风范和教化，大体制下的风范和教化，影响到各行各业，传统家具便是典型代表。
由家具到社会，由社会到国家，家具的变迁，背后凝聚着一个国家、一个时代、一段历史的变迁，新旧更替、岁朝轮回，由家具四散延伸所涉及的，并非穷兵黩武，而是一个民族的历史风范和人文精神
7. 中国古代传统家具
家具设计的重点不再是重客厅而轻卧室，而是重实用，按照使用方式，推出了成套的家具。如客厅家具、卧室家具、书房家具、餐厅家具等。 客厅家具 民国时期租借地中有许多洋房设有面积较大的客厅，供主人们会客休闲。按欧洲人习惯，客厅陈设家具的主体是陈列柜和牌桌及椅子，这体现欧式家具有展示和休闲两大功能。宽敞的客厅宜于放置高大且具有陈列功能的柜子，才能增加厅房的气派。所以，在客厅家具中出现了陈列柜。陈列柜的样式很多，但都安装有玻璃柜门。
客厅家具中的牌桌 牌桌比传统的八仙桌小了一圈，四面各有一个抽屉，四面各放一把椅子。摆放在客厅的中央，打牌、休闲、聊天、饮茶，都十分相宜。
椅子 是民国家具的大宗产品，品种、花样、数量都是最多的。在造型上明显受欧洲家具的影响，出现了许多变化：一是椅靠背向后倾斜，椅背变窄；二是腿足变化；三是出现了软座垫椅、转椅、躺椅、摇椅、沙发等新品种。
书房家具 在民国时期也有较大的发展。最主要变化是书桌，出现了用柚木制作的欧式写字台。民国时期出现了专门用于存放书籍的书柜和书架，但形状结构比较简单。
卧室家具 床是最典型的卧室家具，明清时期，床可以说是中国封建家庭中最封闭的地方，卧室设在平房的暗间，床是卧室家具中最大的一件，像拔步床竟然制成“房中屋”式的庞然大物。民国时期，由于西式洋房建筑出现了，住房的格局发生了变化，卧室不再是外人的禁地，具有一定的“公开性”；加之一些接受欧洲文化的人们对卧室和家具的陈设及用途产生了新的要求。于是出现了受欧式家具影响而产生的新家具，其中变化最大、在社会上影响最深远的是片床、挂衣柜、梳妆台、穿衣镜，反映了当时城市居民的生活方式正在逐渐改变。
民国家具作为外国文化与中国传统文化相互融合的结果，出现了许多家具式样的新品种。在民国中晚期，一些大的家具场坊引进了一些机器，不仅提高了生产效率，而且突破了古代传统家具制作的理念，为中国以后家具生产的飞跃发展做了铺垫。 （责任编辑 大弓） 严正声明：原创文章，严禁转摘，违者必究。
8. 中国古代家具的文化内涵“坎坎伐檀兮，置之河之干兮”。
——《诗经·伐檀》“红灯初上月轮高，照见堂前万朵桃。觱篥调清银象管，琵琶声亮紫檀槽。”
——唐李宣古《杜司空席上赋》“红妆齐抱紫檀槽，一抹朱弦四十条。”——唐王仁裕《荆南席上咏胡琴妓二首》红木家具，可以陪伴着你，让心迅速平静下来终于有了让心灵安住当下的方法。
静坐之时内心那份久违的沉静。静坐，仿佛给心灵开了一扇窗。
当下一刻心境集中收念，显得儒雅清静，唯觉扑面而来的青翠欲滴、花香鸟语。若说有何体会，那也是“此中有真意，欲辨已忘言”，一切妙不可言。
当你走进红木家具之家，满室若空谷幽兰般清雅的意境，方寸之地，竟成仙境，越听越润心，在不知不觉中安抚身心，释放身心的疲累。
9. 中国古代家具文化思想报告
中华文化是以人为本的人本文化。中华文化的核心思想是一个仁字。这个仁字具体表现三句话：
     一、国以人为本
    因此，国家对人民要施行仁政，不能实行暴政，所以，人心是最大的政治。“得道多助、失道寡助”是国家存亡的一般规律。这个“道”，就是指国家的大政方针，一要体现“仁道”，二要关注“人道”，三要凝聚“人心”。失去“人”，国家就变成一只孤独的“狼”。要么自己饿死，要么被别人杀死！
    二、人以德为本
   因此，一个人有仁义礼智信做人品德、做人品质、做人品行，就是一个遵循家庭伦理道德的孝子、善人、好人、君子，甚至圣人。一个人进入学校接受老师知识技能传授和政治伦理道德的教育，就是一个品学兼优的好学生，将来走向工作岗位就是一个德才兼备的社会主义建设者和接班人。如果一个人缺乏家庭伦理道德，就是逆子、恶人、坏人、小人，乃至罪人，就是有人形、没人性，披人皮、没人格，穿人衣、没人品的衣冠禽兽。如果一个衣冠禽兽再缺乏政治伦理道德，就是触犯国家刑律的刑事犯罪分子。
     三、德以孝为本
    因此，孝敬父母是做人的根本、做人的本分、做人的觉悟。在家里孝敬父母，在学校尊敬老师，在社会泛爱他人，这是一个人既有私德，又有公德的完美体现。  国以人为本——是讲给国君听的。忘“人”、亏“人”、整“人”，就有亡国的危险！
    人以德为本——是讲给每个家庭父母、每个学校老师，每个单位领导听的。父母从小不塑造孩子做人的道德灵魂，等于养了一条吃人的狼；老师在学校不培养学生的政治灵魂，等于培养了一批社会主义破坏者和掘墓人；单位领导重才轻德，等于给单位预埋了一颗定时炸弹。
    德以孝为本——是讲给每一个儿女们听的。父母慈爱儿女是一种人的本能、人的天性，但儿女孝敬父母却是人的道德觉悟、人的人性培育。儿女的道德觉悟谁培养？儿女的人性谁培育？都是父母在家庭教育中通过言传身教、以身作则、身体力行的行为示范潜移默化塑造的，所以，父母才是塑造孩子道德灵魂的工程师，老师仅仅是在父母塑造孩子道德灵魂的基础上再培养学生政治灵魂的辛勤园丁。一个人没有做人的道德灵魂，学校老师进行做事的政治灵魂培养就是对牛弹琴，就是瞎子点灯白费蜡！就像孔子说的那样：“朽木不可雕也，粪土之墙不可圬也”。就像老百姓口头语说的那样：“麻袋片绣花底子太差”。
   公元前134年儒家文化成为国家指导思想，儒家文化就成为中华文化的主流文化，所以，中华文化的核心思想也就是儒家文化的核心思想。
10. 中国古代家具文化的变革
中国古典家具最初从席地而坐到胡床，马扎，卧具都是矮家具。李白的床前明日光，床是矮的床。最明代就开始发展高的家具，文人参与了设计，改革，出现案，几，高椅等家具。
简单线条，方圆，使家具从朴素开始，到清代繁琐。是病态发展。由矮到高是生活们需要。
11. 中国古代家具文化有哪些
物质文化遗产的体量有大有小,大的文化遗产如建筑、壁画、纪念碑等,当初选址、设计、创造时就考虑了永固性等因素,没有考虑其位置变换,今天我们采取保护措施时也不便于将其移至他处,只能在原地保存(从保留关联信息的角度,也只能在原地保存);小的文化遗产如家具、陈设、用具等,当初设计制作时就考虑了方便移动的使用功能,今天我们对其进行保护时,可以将其搬移到博物馆等具有更好保存环境的空间去保存。因此,物质文化遗产即文物首先可以划分为不可移动文物和可移动文物两大类。
不可移动文物包括了大到历史域镇、传统村落、古代遗址等综合性的文物,也包括了宫殿衙署、寺观祠庙、陵园坟墓、石刻造像等专门性的文物,这些文物有三类不同的保存状态:
第一类文物在历史上就已经废弃,成为历史的陈迹,呈现在人们面前的只是残缺不全的局部,有的还全部或大多掩埋在地下。历史上城镇村落的废墟、曾经一度兴旺的工矿作坊场所、废弃并垮塌殆尽的寺观祠庙、地面建筑甚至封树都已经不存的帝陵坟墓,乃至于一座房屋或一座塔幢的废址等,都属于这类文物。
第二类文物虽然失去了它在历史上的作用,却仍然屹立在地表,被作为其他用途或作为历史名胜而存在。已经没有皇室官员使用的官殿衙署、中断了宗教活动的寺观祠庙、原有功能已经退化或消失的石窟碑刻、已经弃置或被改做他用的城堡等,都属于这类文物。
第三类恐怕已不能简单地称之为文物,而是具有"物"和"非物"的综合体。至今还基本保持着原来的功能和文化传统,并随着时代的推移,继续在发生着变化,古今重叠且文化延续的城镇和村落,至今还有人居住的古村落民居,仍在使用传统工艺进行生产的作坊、农庄、牧场等,都可归属此类。
可移动文物,包括历史上各时代的重要工具、武器、礼仪用器、生活用器、艺术品、文书、档案、图书等,这些文物的材料和材质大致有两大类:
第一类采用曾经具有生命的物质制作而成,也就是被称为"有机质文物"的一类,如竹木漆器、骨牙角器、纤维制品等。这类文物的存在周期相对较短,对保存条件要求也较高。
第二类采用没有生命的物质制作而成,也就是被称为"无机质文物"一类,包括地球自然演化形成的天然材料和人工合成的金属材料,如玉石制品、金属制品等。这类文物的存在周期相对较长,对保存条件的要求也相对较低。
上述对于物质文化遗产即文物的分类方式,是以文物的保存状态和保存条件作为分类标准,这对于文物的保护研究来说,无疑是最恰当的分类方式。不过,这种分类没有考虑这些文物的用途和功能,而文物这方面的属性恰好是从文物这文化的表层物质现象通向创造和使用这些文物的人、人的行为及其社会关系的桥梁,是将物质资料变为物质文化史的重要途径。
中国文物管理部门对于不可移动文物的分类,以全国重点文物保护单位的分类最具代表性。该文物分类体系将不可移动文物分划为古遗址、古墓葬、古建筑、石窟寺及石刻、近现代重要史迹及代表性建筑等类。这些类型的不可移动文物,除了古遗址是以文物的保存状态为分类标准,近现代重要史迹及代表性建筑是以时代为分类标准,其类型与以功能作为分类标准的类型有所不同外,其他诸类都可以作为中国物质文化专门史的不可移动分系。
中国文物管理部门对于可移动文物的分类,以全国首次可移动文物普查的分类标准最为详细。该分类标准"根据文物的异同,即构成每件文物基本物质的自然属性和社会属性之差异性、同一性",将可移动文物划分为：
金/银器、铜器、铁器、陶泥器、瓷器、砖瓦、宝/压石器、石器石刻、漆/竹器、绘画、书法、拓片、珐琅器、玻璃器、骨/牙/角器、纺织/绣品、皮革、玺印、文具/乐器/法器、货币、雕塑/造像、古人类遗体遗骸、文献图书、徽章/证件、邮品、票据、音响制品、交通/运输工具、度量衡器、武器装备/航天装备、古脊椎动物化石和古人类化石、其他共32类。
正如该分类系统的分类标准有文物的自然属性和社会属性两个一样,可移动文物实际上可以划分为两个小系列:
一个系列是按照文物的自然属性即材料和材质划分的系列,如玉石器、金银器、铜器、铁器、陶器、瓷器、玻璃器、骨牙角器等。
一个系列是按照文物的社会属性即功能用途等划分的系列。如纺织品、货币、雕塑、武器、度量衡器等。
在艺术史学界,尤其是西方关于中国艺术史的研究,往往综合考虑其时代、功能和形式等方面的因素,将能够基于视觉观察的物质文化领域的中国艺术品划分为四大类。
第一大类是主要兴盛于商周时期的青铜艺术。
第二大类是主要存在于两汉时期的汉画艺术。
第三大类是风行于晋唐时期的佛教艺术。
第四大类则是从宋代以后大盛的以卷轴画为主体的绘画艺术。
青铜艺术比较单纯,其物质材料就是青铜器。绘画艺术也不复杂,主要是卷轴画,此外就是壁画。汉画艺术的涉及面较厂,包括了汉代画像砖、画像石、独立雕塑和建筑雕刻等诸多类型的文物。佛教艺术就更为广泛,与佛教相关的石窟、雕像、壁画、供器等,乃至于佛教寺庙建筑等都可归属于佛教艺术。
以上四大类,只是中国艺术门类的主流,其他如产生于中国本土且长期与佛教艺术并存的道教艺术,在东亚地区具有广泛影响的建筑艺术(尤其是园林建筑),具有中国特色的玉器、漆器、瓷器等艺术类型,也从不同的方面丰富和补充着中国艺术史和中国物质文化史。