刺绣家具在国内的发展(刺绣家具在国内的发展历史)

zhaoxff

1. 刺绣家具在国内的发展历史
早在公元4世纪，十字绣就从土耳其经由意大利在欧洲传播开来。最早的十字绣是用从蚕茧中抽出的蚕丝线在动物毛皮的织物上刺绣，这种十字绣在许多国家被人们用来装饰衣服和家具，由于各国的文化不尽相同，随着时间的推移，都形成了
各自的风格，无论是绣线，面料的颜色还是材质，都别具匠心。当刺绣教育在学校被忽视而导致刺绣被受冷落时，十字绣仍旧以其绣法简单，外观高贵华丽，精致典雅，别具风格而成为欧洲皇室贵族休闲娱乐的首选。后来十字绣传入民间。
18世纪中期逐渐产生了一些商业组织对它进行不断加工和完善。十字绣在二三十年代曾经是欧洲女性的新宠，现如今再度受到瞩目，为大众所喜爱，人们可以按照自己的兴趣爱好，制作自己喜爱的图案，用来装饰日用品
，手机链，钥匙圈，各式背包，窗帘，沙发垫，台布，装饰画等等，同时也可以自娱自乐，体现出个人风格。、、、
十字绣(cross
stitch)是一种起源于欧洲的手艺，具有悠久的历史，广泛流行于欧洲和美国以及亚洲等国家和地区，由于它是一项易学易懂的手工艺爱好，因此流行非常广泛，受到不同年龄的人们的喜爱。近年来，十字绣来到了中国。
2. 中国家具史的发展
中国是世界上最古老，文化传统最悠久的国家之一，在其漫长的历史过程中，创造出灿烂辉煌的民族家具文化源远流长。家具文化作为艺术宝库中的重要组成部分，几千年来通过祖先们的劳动创造，逐步形成了一段段各具特色的古典家具文化及艺术形式。
从现有的考古资料来看，商周时期当为家具的初始阶段。
商周时期便已进入了青铜器时代。但彼时自然科学不发达，人们很迷信，因此，在先民的日常生活中，祭祀活动便占有着至高无上的地位，因此礼器，自然成为这一时期最重要的器物。但是有些礼器虽是青铜的材质，但已备早期家具的雏形。比如，这一时期的“俎”和“禁”，就分别代表着用来宰杀牲畜并置放“牺牲”的案子及放置酒器的台子。
当时人们的起居习惯为席地而坐，家具制作非常简陋，日用器物兼有家具的功能。
3. 中国古代家具发展的历史
如今生活中，对家具产品是有不同的定义的，其风格种类也有很多，明清家具就是各种实木家具中的一种，也是颇为受欢迎的，但这类家具有固定的居室风格，那么大家对明清式家具了解多少呢?下面我们就一起来看看明清式家具特点吧。
明清式家具特点, 明清式家具
明式家具特点
1、明式家具的发展更为早，明式家具主要是以整体结构为主，采取框架式样制作家具，呈现出的的特征包含有束腰和无束腰两种。明式无束腰家具是以圆腿侧足为主，其造型更为简练稳重。明式有束腰家具则是以方腿直足，或者是三弯腿或鼓腿为主，这类家具的形体敦厚而又能显得庄重秀丽。这两种明式家具的造法，都能够给人一种以虚实相间、方正稳重的之感，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。
2、明式家具造型上另一特色是讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的线条美。如“S”形椅背，既符合人的生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一体现。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。
清式家具特点
1．造型上浑厚、庄重 。这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代大师椅的造型，能体现清式风格特点。它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点，仅看粗壮的腿子，便可知其特色了。
2．装饰上求多、求满、富贵、华丽 。清中期家具特点突出，成为"清式家具"的代表作。清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。但是，不得不说，过份追求装饰，往往使人感到透不过气来，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。
通过以上的介绍，相信大家对明清式家具特点, 明清式家具已经有了明确了解了，朋友们可根据家庭的喜爱，判断其家具风格的选择。
4. 中国刺绣的历史与发展
在民间，流传着一位叫刘女红的刺绣能手，创新出“双面绣”的故事。传说在清代，苏州有一位县太爷，想要给慈禧太后祝寿，他想到了当时盛行的苏绣。便命手下人去苏州的各家绣坊，寻找能工巧匠的女红，让她们创新一种特别的苏绣，来献给慈禧。
有一天，县太爷去巡视，路过一家酒店，忽然，他抬头看到挂在酒店外面的酒旗，
与其他酒旗很是不同。这个被风吹得左右摆动的酒旗，原来是绣的双面。经过打听，县太爷知道这个酒旗是附近的一位刘女红的绣女所绣。于是，县太爷便找来刘女红，要她绣一个慈禧的画像。
县太爷把这幅双面绣送到京城为慈禧祝寿。慈禧是个喜欢书画的人，她见了这幅自己的双面绣像，非常高兴，苏州县太爷也因此而连升三级。刘女红也被皇家招纳。
5. 手工刺绣的发展历史
“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。
   1: 苏绣，以精细、雅洁著称，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。最基本的花线由天然蚕丝制成，一根细如发丝的花线，还可劈成数十份，例如鱼尾便可用一根花线的六十四分之一绣制，以显鱼尾之轻盈。
2: 湘绣，是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，传统湘绣的用线极有特点，丝线轻过荚仁液蒸发处理后再裹竹纸拭擦，使丝绒光洁平整不易起毛，便于刺绣操作。还有织花线，每根线染色都有深浅变化，绣后出现自然晕染效果。湘绣的擘丝技术极为精细，细若毫发，从而超越顾绣中的“发绣”。
  3: 粤绣，产于广东地区的手工丝线刺绣，始于唐朝，明朝中后期形成了特色。与其他三种绣品相比，粤绣有四大特色：一是用线多样，常用金银线刺绣；二是用色明快，对比强烈，讲求华丽的效果；三是布局满，图案繁茂，热闹欢快；四是绣工多为男性。
4: 蜀绣，是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺，主要指以四川成都为中心的川西平原一带的刺绣，是中国刺绣传承时间最长的绣种之一。蜀绣的特点是形象生动，色彩艳丽，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富。蜀绣技艺严谨精密，讲究施针，针法变化多样，针脚整齐、掺色轻柔、虚实合度、变化丰富，具有浓郁的地方色彩。
6. 国内外家具的历史演变
孔子的儒家思想对中国文化的影响渊源流长，其渗透出的美学理念，也深深的根植于整个中华民族的审美情趣当中。从古到今，传统家具无论在造型、装饰，还是使用、摆设等各个方面，都流淌着儒家文化的精髓。
材法自然
孔子云："智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿。"正是说仁爱之人像山一样平静，一样稳定，不为外在的事物所动摇，他以爱待人待物，像群山一样向万物张开双臂，站得高，看得远，宽容仁厚，不役于物，也不伤于物，不忧不惧，所以能够永恒。
智者之所以"乐水"，是因为水具有川流不息的"动"的特点，"仁者"之所以"乐山"，是因为山孕育万物，巍然不动的"静"的特点。这些名言隽语实际上是揭示人与自然，更重要的是从伦理道德的观点去看待自然山水。
天然材质的使用是传统家具的一个重要特点 , 传统家具在选材上，大都木质上致密坚硬 , 色泽上沉穆优雅 , 纹脉上优美灵动 ,给人一种自然之气 。《孔子家语》中说："丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰"。其所强调的也是注重材质的本真、自然之美。
规范之美
孔子的"礼"无所不含。大到济世治国，内政外交，小到婚丧嫁娶，日常言行以及手工业制造等等。
在中国传统家具中，每件家具的使用及摆设，都有其特定的要求。古时什么阶层的人使用什么样的家具，都有严格的规范。
《仪礼》中记载："天子设斧依（屏风）于户牅之间，左右几。""缀足用燕几。"
《周礼》中记载："掌五几、五席之名物，辨其用与其位。凡大朝觐、大飨射，凡封国、命诸侯，王位设黼依（屏风），依前南乡，设莞筵纷纯，加缫席画纯，加次席黼纯左右玉几。……诸侯祭祀席蒲筵缋纯，加莞席纷纯，右雕几。""筵国宾于牅前亦如之，左彤几。甸役（王射猎）则设熊席，右漆几。凡丧事，设苇席，右素几"等等。
这些规范都以"礼"的名义，对各阶层的人，如何使用家具作出了严格的规定，以至于发展到后来，金銮宝座成为皇权的象征；供桌代表着神权；清代各式太师椅预示着清王朝等级制度的森严；龙、凤雕饰成为宫廷专用装饰；黄色成为皇家专用颜色等等。如此，家具成了特定政治秩序和经济实力的物化象征，形成"礼—家具—身份"三位一体、相互影响的关系。家具的外延文化，往往就是儒家思想最确切的表现。
每件家具产生的背后，都承接着当时社会的很多原因，与政治、经济等等发展密不可分，这就形成了中国几千年来家具文化的独特历史。一件家具，就是一段历史的见证。传统家具所显示的一种质朴美感，所传承千载、蕴藏万年的深层文化根基，就是"礼"。
和谐之美
《中庸》中强调"中而不倚"、"和而不流"的思想，由此可见 , 中庸之道在形式上主张"中行"、"中正"，在内涵上则强调凡事都要适度、要含蓄。"不偏谓之中，不易谓之庸。中者，天下之正道；庸者，天下之定理。"中庸强调的即人与人、人与自然之间的和谐之道。
现在我们看到的建筑、服饰以及饮食文化中都能看到对称的表现形式，例如门左右两扇、前院后院、左右厢房、唐装左右对襟、八仙桌、茶碗上盖下托等等，不胜枚举，这些都是中庸思想的体现。
中庸思想在家具中体现的非常鲜明——对称、规矩，观之令人心平气和，百看不厌。这种中庸思想突出表现在家具自身比例及整体与局部、局部与局部比例的高度协调性，以及家具陈设的对称性。传统家具的摆放特别强调对称、平衡和协调，在传统家具的设计中，无论桌椅、床榻、柜子等，都要四平八稳，体现中庸对称的思想。
"上下对称，左右协调，"从最基本的设计理念到传统文化的宇宙观"天圆地方"，中庸思想不但建筑受其影响，而且传统家具更是横贯其中，从取材、设计、制作、装饰等等各个环节，都力求完美和谐。从各个角度欣赏，达到一种人与人、人与物、人与自然的绝对统一，给人视觉以浑厚、大气、空灵、飘逸、柔婉、沉穆等特点。
例如圈椅的设计，正是把儒家中庸思想体现的淋漓尽致。"采天地之精华，博百家之长"。圈椅是方与圆相结合的造型，上圆下方，圆是和谐，圆象征幸福；方是稳健，宁静致远。圈是圆，座是方；圆是虚,方是实；圆是活泼的，有动感；方是规矩的，以静制动。圈椅扶手圆端头顺圆势略向外转，像张开的双臂，虚怀若谷。
感化之美
孔子曰："道之以政，齐之以刑，民免而无耻；道之以德，齐之以礼，有耻且格。"在这里，孔子特别强调感化作用。一个文质彬彬的君子，仅仅让自己完善是不够的，还要去感化别人。将其意思推广出去，就是周围事物的变化，都是相互感化的。
感化之美是美的最高层次。刘健老师说："古典家具以简练、圆浑的造型之美；沉穆、清新的材质之美；妍秀、典雅的装饰之美构成了木头构创的绚丽诗篇。"
如椅子的靠背是根据人体的弧度设计的，没有铺张的部分，还讲究所谓一木成器，很节约材料。"不管是明代、清代、还是民国时期，传统家具都是以时代感化而变化，以社会发展为风向，结合当时的经济需求，博采众长，制造符合当时社会结构的家具。
所谓感化之美，再推而广之，便是一个国家的风范和教化，大体制下的风范和教化，影响到各行各业，传统家具便是典型代表。
由家具到社会，由社会到国家，家具的变迁，背后凝聚着一个国家、一个时代、一段历史的变迁，新旧更替、岁朝轮回，由家具四散延伸所涉及的，并非穷兵黩武，而是一个民族的历史风范和人文精神
7. 中国家具的发展历史
中国建筑以中国为中心，以汉族为主体，在漫长的发展过程中，始终完整保持了体系的基本性格。
从其全部历史可以分出四个大的发展段落：
从原始社会到奴隶社会初期，是中国建筑的初步形成阶段，那个时候开始出现房屋以及固定的住所，出现了村落；
商周(公元前17世纪－公元前11世纪)到秦汉（公元前221年－公元8年）是萌芽与成长阶段，秦和西汉是发展的第一个高潮；
历魏晋经隋唐而宋，是成熟与高峰阶段，盛唐（618－907年）至北宋（960－1127年）的成就更为辉煌，是第二次高潮；
元至明清是充实与总结阶段，明至盛清（1368－1644年）以前是发展的第三次高潮。可以看出，每一次高潮的出现，都相应地伴有国家的统一、长期安定和文化交流等社会背景。
秦朝（公元前221～前206年） 统一后享国短促,但建筑工程规模为前所未有。曾用数十万人,修筑驰道、长城、阿房宫、秦始皇陵。秦始皇扩建咸阳宫殿，集中仿建六国宫室，使战国时各国建筑艺术和技术得以交流，为形成统一的中国建筑风格开创先声。
从盛唐（8世纪）开始,融化和吸收外来文化因素，逐渐形成完整的建筑体系，创造出空前未有的绚丽多姿的建筑风貌。中国古代的宫殿、寺院、第宅等的布局和形式至此已基本定型。高坐式家具形式也已稳定下来。到了五代十国时期，中原残破,十国中如南唐、吴越、前蜀、后蜀却保持相对安定局面,建筑仍有发展,并影响到北宋前期的建筑。
明清是中国历史上最后两个封建王朝。今天所见到的中国古代建筑，主要是这两个朝代的。明清两代的建筑较之于唐宋时代的建筑缺少创造力，趋向程式化和装饰化。但中国古代建筑的优秀经验，仍体现在城市规划、宫室建筑和园林建筑之中。建筑的地方特色和多种民族风格在这个时期得到充分的发展。
中国建筑特别重视群体组合的美。群体组合常取中轴对称的严谨构图方式，也有自由式组合。不管哪种，都十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美学性格的追求。但根据所在的朝代不同，每个朝代的审美时尚也有区别，使得中国古代建筑呈现明显的特征。
8. 刺绣家具在国内的发展历史简述
　　中国的传统刺绣工艺品当中，常常将产于中国中部湖南省的"湘绣"，中国西部四川省的"蜀绣"，产于中国南部广东省的"粤绣"和产于中国东部江苏省的"苏绣"合称为中国"四大名绣"。 　　中国的刺绣工艺在秦汉时期便已达到较高水平，是历史上"丝绸之路"运输的重要商品之一。中国最为突出的刺绣是江苏的苏绣；湖南的湘绣；广东的粤绣及四川的蜀绣。 　　湘绣 　　作为中国四大名绣之一的湘绣，向来以历史悠久，工艺精湛，风格独特，品类繁多而闻名海内外。迄今为止发现的最早的湘绣制品，是长沙马王堆一号汉代（公元前206年～公元220年）墓葬出土的一件丝织品，它所使用的针法与现代湘绣所差无几，说明早在两千多年前的汉代，湘绣工艺就已经产生了。此后经过漫长的发展，湘绣逐渐将国画传统特点引入其中，从而形成了自身的独特风格。至清末民初（20世纪初期），湘绣的发展达到鼎盛时期，甚至超越了苏绣，在中国刺绣业中独占鳌头。新中国成立后，湘绣工作者在继承传统的基础上致力创新，使湘绣工艺提高到一个崭新的水平。 　　湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱、尼纶等为原料，配以各色的丝线、绒线绣制而成。它以中国画为神，充分发挥针法的表现力，达到构图严谨，形象逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备的艺术境界。绣品中既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品。 　　蜀绣 　　蜀绣也称"川绣"，它是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。蜀绣的生产具有悠久的历史。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格。蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。 明式家具. 早在汉代（公元前206～公元220年），蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置了"锦官"进行管理。汉以后至五代十国时期（公元907～960年），四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。到了宋代（公元960～1279年），蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。清朝（公元1644～1911年）中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设"劝工局"以鼓励蜀绣生产。新中国成立后，在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新，品种日益增多。 　　蜀绣起源于川西民间，在长期的发展过程中，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等方面的影响，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。蜀绣作品的选材丰富，有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等。针法包括12大类共122种，常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，讲究"针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家"。绣品的种类繁多，包括被面、枕套、衣、鞋和画屏等，既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。 　　粤绣 　　粤绣也称"广绣"。它是出产于广东省广州、潮州、汕头、中山、番禺、顺德一带刺绣品的总称。据史料记载，唐代的永贞元年（公元805年），广东南海县一位名叫卢媚娘的少女曾在一块一尺左右的绢面上绣出七卷《法华经》，粤绣从此名扬天下。宋元时期（公元10～14世纪），广州港的繁荣促进了粤绣工艺的飞速发展，粤绣品开始输出国外。明代（公元1368～1644年），广州的刺绣艺人已经能够娴熟地运用各色丝绒线刺绣，并创造性地使用动物的尾羽缠绒作线，使绣品更加自然生动。到清代的乾隆年间（公元1736～1796年），第一个粤绣行业组织"粤绣行"在广州成立，当时从事刺绣的艺人众多，粤绣在工艺和针法上都得以不断发展完善。1915年后，粤绣作品在巴拿马国际博览会等国际赛会上多次获得大奖。 　　粤绣在长期的发展过程中，受到各民族民间艺术的影响，在兼收并蓄、融会贯通的基础上，逐渐形成了自身独特的艺术风格。绣品主要取材于龙凤、花鸟等，图案构图饱满、均齐对称，色彩对比强烈、富丽堂皇。在针法上具有"针步均匀、纹理分明、处处见针、针针整齐"的特点。在种类上粤绣可分为绒绣、线绣、金银线绣三类，品种包括戏服、厅堂装饰、联帐、采眉、挂屏和各种日用绣品等。 　　苏绣 　　苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载。此后经过历代的不断发展完善，到明代（1368～1644年）时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了"家家养蚕，户户刺绣"的局面。清代（公元1644～1911年）的苏绣以"精细雅洁"而闻名，当时的苏州更有了"绣市"的誉称。清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的"双面绣"，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。民国时期（公元1912～1949年），由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。新中国成立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。1950年后，国家专门设立了苏绣研究所，并开办刺绣训练班。苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。 苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有"平、齐、细、密、和、光、顺、匀"的特点。"平"指绣面平展；"齐"指图案边缘齐整；"细"指用针细巧，绣线精细；"密"指线条排列紧凑，不露针迹；"和"指设色适宜；"光"指光彩夺目，色泽鲜明；"顺"指丝理圆转自如；"匀"指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以"双面绣"作品最为精美。 　　苏绣的历史长达2000多年。苏绣自古便以精细素雅著称于世，其构图简练，主题突出，技巧精湛。仅以苏绣所用最细的线以为一般人的肉眼所能看清楚为例，足见其精细之极。湘绣是在吸收苏绣和其它刺绣的优长处发展而来的。湘绣使用不同颜色的线相互掺和，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。湘绣的图案借鉴了中国画的长处，所绣内容多为山水、人物、走兽等，尤其是湘绣的狮、虎题材，形象逼真，栩栩如生。 粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑......。粤绣的题材广泛，多为百鸟朝阳、龙凤等图案。